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Bitayavon e Joy of Kosher si fondono per un Kosher più grande e migliore

Bitayavon e Joy of Kosher si fondono per un Kosher più grande e migliore


Vuoi sapere cosa succede quando due diventano uno? No, questa non è la versione Spice Girls di The Daily Meal; si tratta di due pubblicazioni acclamate dalla critica che uniscono le forze per diventare una rivista nuova e distintiva. Oh, e, guarda caso, sono kosher. Proprio il mese scorso, la rete multimediale multipiattaforma Kosher Media Network ha annunciato che la rivista Bitayavon e la rivista Joy of Kosher si fonderanno per creare una delle pubblicazioni kosher più complete sul mercato.

Anche se non inaspettato, il gioco di potere di entrambe le stimate pubblicazioni ha lo scopo di "rendere forte il nostro posto nel mercato e creare una versione ancora migliore di entrambe le riviste", afferma Shifra Klein, caporedattore di Bitayavon, e ora di la nuova pubblicazione.

"La mossa [dimostra] la dedizione dei team di Bitayavon e Joy of Kosher a continuare a lavorare per stabilire la nuovissima rivista di cucina Joy of Kosher come una pubblicazione alimentare leader che continuerà a crescere ed espandersi nei prossimi anni", ha spiega.

Oltre a raddoppiare i loro numeri di abbonamento, entrambe le parti sperano di trarre vantaggio dall'unione dei loro set di abilità unici. Bitayavon è stato a lungo elogiato per la sua interpretazione inaspettata della cucina kosher, attraverso ricette e articoli, e sperano che lavorando con Joy of Kosher, che è tra le migliori pubblicazioni della sua categoria, il loro contenuto distintivo avrà un impatto ancora maggiore e migliore. Mentre la fusione è una cosa positiva agli occhi di entrambe le squadre, alcuni dei loro fan sono preoccupati che l'immagine più boutique di Bitayavon venga inghiottita da Joy of Kosher. Nonostante le preoccupazioni, Klein insiste sul fatto che la mossa non solo rispetterà e onorerà le caratteristiche uniche di Bitayavon, ma le rafforzerà ancora di più.

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"Stiamo creando una fonte di riferimento per i cuochi kosher che sarà una versione più grande e migliore sia di Bitayavon che di Joy of Kosher", spiega.

C'è il primo problema comune in tribuna questo mese ed è disponibile online con uno speciale sconto vacanza. Cosa aspettarsi? Il loro numero dell'inverno 2012 con Chanuka, Israele e altro ancora.

"Sarà fenomenale e devo dire che il nostro miglior problema finora", afferma Klein, "Stiamo pianificando incredibili feste di Chanukah, con enfasi sul cibo, ovviamente, e anche idee per le feste. Stiamo lavorando con i principali organizzatori di partiti, ristoratori e chef per fornire ai nostri lettori idee creative e che aprono gli occhi per questa prossima vacanza."

Anne Dolce è la direttrice cuoca del Daily Meal. Seguila su Twitter @anniecdolce


Come fare quei biscotti con gocce di cioccolato grandi e spessi in stile da forno?

Una felicità inebriante arriva tenendo in mano un biscotto che ha il peso della testa di un bambino piccolo. Se ti sei mai trovato davanti a uno di quei mostruosamente grandi biscotti con gocce di cioccolato (del tipo che trovi solo nei ristoranti e nelle panetterie alla moda), capisci il senso di potere e gioia quasi come, anche se solo per un momento, avere una versione molto più dolce del mondo nelle tue mani. L'anticipazione che si costruisce intorno a quel primo morso… ugh, non c'è niente di simile!

Credo che sia un livello di felicità che dovresti essere in grado di provare nella tua cucina. Adesso più che mai.

No, fare biscotti delle dimensioni di asteroidi non è pratico come fare un lievito madre e cuocere il pane, ma è importante ritagliarsi uno spazio per la gioia pura e genuina dove puoi. E questo è esattamente ciò che offrono questi biscotti densi, spessi, pastosi e assurdamente grandi: dimensioni travolgenti e gioia travolgente.

Hai altre persone in casa? Immagina solo gli sguardi sui loro volti quando riveli biscotti di proporzioni così epiche. Oppure, ehi, prepara un lotto con gli amici da lontano, come esercizio di terapia di cottura di gruppo virtuale e condividi le foto tra loro. (Non preoccuparti degli eccessi, questi biscotti si congelano bene.) E già che ci sei, condividili anche con noi, taggando @myrecipes su Instagram.

Ora, ecco tutto ciò che devi sapere.


Dopo una magica notte musicale nel Faubourg Marigny di New Orleans nel 2012, lo scrittore Rob Rushin è stato costretto a seguire due musiche folk - il jazz di New Orleans e il klezmer degli ebrei dell'Europa orientale - in profondità nella loro storia, e poi di nuovo a New Orleans. Orleans, dove le due linee si uniscono sotto forma di abili musicisti noti collettivamente come Panorama Jazz Band. Unisciti a noi in questo viaggio in uno strano e meraviglioso mashup dell'Europa meridionale e orientale e scopri ancora una volta perché i più grandi successi culturali del sud sorgono quando ci abbracciamo.

NEW ORLEANS, 2012 — Stai vagando a nord per Frenchmen Street in un sabato autunnale troppo caldo, il fiume alle tue spalle, i dilettanti di Bourbon Street diversi isolati a ovest. I residui di cubicoli e fogli di calcolo aderiscono come la tua maglietta sudata.

I francesi sono pieni del solito assortimento di venditori di ninnoli, artisti di strada, mendicanti e più di una buona parte di barboni di Brooklyn che sfoggiano flanella da boscaiolo in un clima più adatto al lino o al seersucker. Il traffico automobilistico è solo un po' più vivace della sosta. Le persone che trasportano go-cup vanno alla deriva ben oltre il marciapiede, la commistione di carne e automobile una massa ribollente di come appare la civiltà moderna quando le delineazioni educate tra pedone e guidatore crollano. I pedoni prendono il sopravvento con audacia alimentata dall'alcol.

Passi accanto ai club all'estremità inferiore dei francesi, resistendo alle lusinghe di The Praline Connection per ora - perché in seguito morirai dalla voglia di quel mac e formaggio e pollo fritto per assorbire un eccesso (per te, forse) di bevanda. E risparmi per più tardi un pellegrinaggio all'Apple Barrel, dove ordini uno shottino e, se sei fortunato, ti siedi proprio sullo sgabello dove Coco Robicheaux ha bevuto l'ultimo prima di scusarsi nel bagno degli uomini dove ha respirato il suo ultimo - perché New Orleans è un luogo di fantasmi, e rendere omaggio ai cari defunti è ingraziarsi lo spirito del luogo. Anche se non tieni un camion per queste sciocchezze woo-woo, riconosci che in questa culla di gris-gris e inspiegabile mojo di tutti i tipi, probabilmente è meglio coprire una piccola scommessa di Pascal, per essere più al sicuro che dispiaciuto solo per questa volta. E solo allora ti renderai conto che il tuo Coco Memorial Shot sarà quello che renderà l'inevitabile sit-down al Praline così, molto necessario.

Ma questo è dopo. Per ora, poiché sei stato tormentato e tormentato senza fine a "per chrissakes qualunque cosa tu faccia, assicurati di colpire il gatto maculato tra le 6 e le 10 di sabato", vai avanti.

Entri nella mischia del marciapiede ed entri nel gatto. Senti che la folla qui dentro non è come quella là fuori. Rimani a bocca aperta davanti a diversi dipinti di un uomo afroamericano magro con un berretto della Treme Brass Band, e il ragazzo accanto a te ti dice - con più che un po' di orgoglio della città natale - che i dipinti raffigurano lo zio Lionel Batiste, uno dei leoni della scena Social Aid and Pleasure Club che è stata la fonte della cultura della banda musicale. Batiste ha iniziato a esibirsi all'età di 11 anni mentre era ancora residente alla Coloured Waifs Home for Boys, ed è ancora lì quasi 70 anni dopo.

Guardi alcuni musicisti sistemati nell'angusto palco della finestra. C'è un ragazzo che disimballa un sousaphone, un altro con un banjo a sei corde. Ci sono tamburi e, incredibilmente, una fisarmonica, uno spettacolo raro per una jazz band di New Orleans. La tua prima birra se n'è andata, l'angoscia che hai portato con te da qualsiasi parte si allenta, e senti quel piccolo momento di "ahhhhhhh" interiore in cui lasci che New Orleans inizi ad abitare in te invece del contrario. Sei contento di aver comprato due birre. Appare un trombone e una donna inserisce un'ancia in un sax contralto. Seduto in mezzo al trambusto sul palco, un uomo molto alto e molto magro siede tranquillamente con il suo clarinetto in grembo, scambiando alcune parole con il resto della band, ma soprattutto sorridendo piano tra sé e sé, mentre tutti si rilassano nella serata.

Quindi scatenano un'esplosione che ti ricorda un bar mitzvah a cui hai partecipato molto tempo fa.

La Panorama Jazz Band sta fumando il klezmer il classico "Oy Tate S'Iz Git", scritto negli anni '20 dal (primo) re di Klezmer, Naftule Brandwein. Ha la batteria di seconda linea, il pulsante swing-pah del sousaphone, la melodia serpentina del clarinetto, l'intricato contrappunto polifonico. È musica di New Orleans, dannazione, scritta da un immigrato ebreo dell'Europa orientale a New York quasi cento anni fa.

E poi saltano in "Hasirei", scritto durante la seconda guerra mondiale dal (secondo) re di Klezmer, Dave Tarras, e ti rendi conto che i ballerini, fazzoletti tenuti in alto nel tradizionale stile di seconda linea, non sembrerebbero fuori posto in un matrimonio a Catskills. Alcune persone mandano una giovane donna terrorizzata verso il cielo su una sedia, e poi si alza un'altra persona sulla sedia, questa seconda forse eccessivamente ambiziosa (il signore nella sedia calda sembra non aver saltato molti pasti ultimamente) ma i suoi facchini sono pronti e lo tengono in alto fino quasi alla fine della melodia, la sua discesa da cavallo ben lontana dagli standard olimpici.

La tua seconda Abita è sparita e inizi a sentirti un po' confuso. La banda annuncia "Di Shikerer Tantz" ("The Drunkard's Dance"), e noti in piedi vicino alla porta un gentiluomo vestito in modo impeccabile - completo di fedora, catena dell'orologio, cravatta e fazzoletto abbinati - e ricordi i dipinti sul muro e capisci, accidenti!, è lo zio Lionel. Nella carne. La folla si divide - perché va detto - come il Mar Rosso per permettergli di camminare intatto attraverso la stanza con una scarpa morbida. La band riconosce la sua presenza e chiama un'altra melodia, questa a iniziare dalla Martinica, seguita da una hora scritta chissà quando, e poi fanno esplodere "Come Out Swinging" di Sidney Bechet, e c'è un assolo di sassofono che ti fa quasi stordire e sei a New Orleans e stai ballando a crepapelle.

ELSEWHERE, 2016 — Rintracciare l'origine di qualsiasi musica è un'impresa ridicola, l'equivalente musicologo del tentativo di Tommaso d'Aquino di dimostrare l'esistenza di Dio. Non importa quanto lontano tu vada indietro, ti fermi prima dell'unica vera fonte, lasciata appesa a qualche parabola proprio così su incroci o nobile ferocia o altre fiabe del genere. Che diavolo. Proviamo comunque.

Proposta: le culture popolari peculiari si sviluppano tipicamente in una sorta di isolamento sociale. Questo non vuol dire che le "nuove" musiche emergano nel vuoto, ma piuttosto che l'isolamento di gruppo lega le persone in uno spazio fisico/psichico limitato, e l'attrito creativo porta ad alcuni risultati notevoli: la musica degli Appalachi, l'emergere del blues in il Delta, la nascita del jazz, lo sviluppo del klezmer, la letteratura e la mitologia degli islandesi. L'elenco è infinito. Le comunità effettivamente segregate dalla cultura dominante sviluppano le proprie norme, cibo, miti, musica. Inevitabilmente, le culture popolari si infiltrano (o vengono rubate da) alle loro controparti dominanti attraverso un processo che, almeno in America, ha creato un vero crogiolo di culture. (Le segregazioni, le divisioni e gli sfruttamenti rimangono, ovviamente. Ancora una volta, questa non è una favola.)

Questa storia parla dell'emergere parallelo, all'incirca nello stesso periodo e ai lati opposti del globo, di due filoni distinti di musica folk. Uno è il prodotto dell'esperienza afroamericana, forgiata dalla schiavitù e dal razzismo istituzionale in corso. L'altra è la musica dei ghetti ebraici dell'Europa orientale e shtetl, formatosi in condizioni imposte da secoli di antisemitismo. Entrambe le tradizioni hanno prodotto folklore - musica, cibo, storie, danze, codici linguistici privati ​​- che hanno portato il loro DNA culturale alle generazioni future e, infine, nel più ampio stufato culturale. Ed entrambi, nonostante il loro relativo isolamento sociale, erano essi stessi la somma di un più ampio insieme di influenze di cui queste culture si erano appropriate per i propri fini.

E alla fine: come hanno fatto questi ingredienti a trovarsi mescolati insieme, a bollire nel gumbo pot della musica di New Orleans, su un angusto palco sotto la finestra sotto la bandiera di una band chiamata Panorama?

Tutti sa che New Orleans è la culla del jazz, il gumbo pot che ha preparato forse la musica più ricca, flessibile e autorigenerante che il mondo abbia mai conosciuto. Decine di culture si sono trovate su un terreno comune non sempre saldo, un'infarinatura di kizmet storici che non potevano mai essere pianificati.

Non che il jazz venga da New Orleans. Il jazz (e riconosciamo che il significato e l'origine del termine "jazz" è di per sé irto) proviene da quasi troppi luoghi per essere sicuri di averli nominati tutti. Quindi forse è meglio dire che New Orleans è il luogo in cui il jazz è diventato, il piatto in cui gli ingredienti si sono mescolati per creare quell'incredibile gumbo. Il critico Stanley Crouch ha recentemente scritto che: “È sempre bello rendersi conto che qualsiasi interpretazione lineare dell'arte del jazz è completamente sbagliata. La realtà estetica è sempre omnidirezionale, non fa nulla di vecchio e nulla di nuovo”. Il tuo narratore è d'accordo e capisce che qualsiasi cosa scriverà da questo punto in avanti rischia di prendere il dorso della mano brontolone di Crouch. Gli sciocchi si precipitano dentro.

All'interno della specifica storia economica e sociale di New Orleans - in gran parte un sottoprodotto dell'avidità umana e della geografia fortunata - gli ingredienti convergono nel tempo/spazio in cui un musicista come Buddy Bolden (e dozzine di altri sia ricordati che persi nel tempo) potrebbe adattare i materiali disponibili per creare un forma che nessuno aveva mai sentito prima. E quella forma, il jazz, era abbastanza flessibile da resistere ad almeno un altro secolo di razzismo brutale in corso e meticciato culturale.

Allora da dove viene il jazz? Come un buon gumbo, probabilmente ci sono troppi ingredienti nello stufato per identificarli tutti, ma qualsiasi ricetta approssimativa includerebbe i tamburi africani e il canto.

Negli Stati Uniti, le bande di ottoni della comunità fornivano uno sbocco ai musicisti dilettanti e un punto di coesione per gli eventi civici: la musica sociale. Il primo jazz è emerso dall'affollata scena della banda di ottoni della comunità di New Orleans. Uno dei motivi principali per cui queste bande di ottoni erano così pervasive si riduceva a una forza economica/sociale schiacciante: l'esercito degli Stati Uniti. Il jazz - come Tang, il programma spaziale, il microonde e Internet - è un altro vantaggio non intenzionale del posto dell'esercito al centro della nostra identità nazionale.

Il feticcio per la musica marziale per arruolare le truppe e accarezzare il punto debole del patriottismo inesperto risale a secoli fa e non è peculiare dell'America. Un esercito ha bisogno di musicisti per risvegliare i seni selvaggi, e in tempo di guerra ne hanno bisogno molti. Ma poi i conflitti finiscono e i soldati tornano a casa, alcuni di loro ispirati a insegnare ai loro vicini ea formare bande locali.

Con la guerra ispano-americana, le bande militari avevano adottato le ultime innovazioni negli ottoni per un motivo importante: il volume puro. Dopo la fine di questa rapida guerra, l'America si ritrovò inondata di strumenti a banda a buon mercato insieme a un gruppo di insegnanti addestrati militari desiderosi di spargere la voce. Sono emersi nuovi metodi di insegnamento, basati sulla trasmissione orale e su varianti di solfeggio invece che sulla lettura a prima vista, simili ai metodi a forma di nota usati per insegnare gli inni a fedeli inesperti. Gli editori hanno lanciato sul mercato libri di metodo per ottoni e bande. Spinti da un mercato in crescita, i produttori di strumenti hanno perfezionato i loro progetti e sono emersi gli strumenti militari/comunitari che conosciamo oggi: sassofoni, tromboni a scorrimento, trombe e così via.

Alcune bande di ottoni erano veicoli per intrattenimenti sociali leggeri, con un focus sui brani popolari dell'epoca. La proliferazione di bande in stile Esercito della Salvezza, un elemento chiave della loro evangelizzazione, è un noto esempio di questo stile. Un altro ceppo aderì alle radici militari della musica per ottoni, un ceppo che raggiunse il suo apice popolare con John Philip Sousa. E poi c'era New Orleans, dove, dalle fondamenta di questi due stili, stava prendendo forma un nuovo approccio.

Molti musicisti di band afroamericani dell'epoca, come la maggior parte dei musicisti folk di tutto il mondo, avevano solo una formazione musicale rudimentale, con lo stufato della comunità che offriva molte opportunità per imparare il codice creativo condiviso della strada. Ma non tutti questi musicisti erano inesperti. In concomitanza con la birra di strada bollente, una cultura musicale diversa si è sviluppata tra i creoli di colore di New Orleans. Soprattutto sotto il dominio coloniale spagnolo e francese, i creoli di colore si sono distinti in molti ambiti - come medici e avvocati, professori, musicisti classici professionisti - ma erano ancora soggetti alla segregazione istituzionale.

Così hanno creato le proprie istituzioni. Orchestre. Cliniche. Scuole. Un teatro dell'opera. Le loro stesse società di aiuto sociale. E per mantenere la propria purezza - mentre i bianchi si sforzavano di mantenere la propria purezza - la comunità CoC si è opposta alle incursioni dal basso. La loro relativa prosperità li poneva a pochi gradini dalla scala degli schiavi e dei neri liberati, che il CoC considerava rozzi, rozzi, ignoranti e incolti. Un semplice test del sacchetto marrone ha escluso chiunque avesse la pelle più scura di un sacchetto della spesa dall'inquinamento del lignaggio elevato.

Ma la relativa libertà del CdC è sempre stata soggetta ai capricci dei bianchi, e quando la Ricostruzione si è trasformata in Jim Crow, i CdC sono stati improvvisamente considerati neri quanto i loro cugini ignoranti e di classe inferiore. Privati ​​del loro relativo privilegio, i CoC furono gettati nella stessa vasta fossa di sottomissione e povertà del resto della New Orleans nera.

Per i musicisti, questo si è manifestato nella musica della sala da concerto che va a convivere con i suoi cugini poveri della strada. Un matrimonio forzato di virtuosismo addestrato e raffinatezza con il vernacolo e i ritmi del musicista di strada è stata una considerazione chiave nello sviluppo del jazz.Uno dei notabili che emerse da questo mélange fu il grande Sidney Bechet, nato troppo tardi per frequentare l'accademia, ma tuttavia beneficiario dei suoi antenati CdC che gli instillarono disciplina accademica nel suo modo di suonare, anche se apprese il patois musicale del New Orleans strade. La combinazione era elettrica e Bechet è diventato famoso in tutto il mondo come compositore e improvvisatore, il suo stile molto influente fino ad oggi.

Decine di band, molte delle quali affiliate a Benevolent Aid Societies - che erano spesso organizzazioni specifiche del quartiere - si sono sfidate l'una con l'altra per vantarsi e forse, cosa più importante, per i concerti. Come le bande di ottoni ovunque, la loro era musica intrinsecamente sociale, e questo significava che (come i loro fratelli in giro per il pianeta, i klezmorim) sopravvivere come musicista significava offrire ciò che la gente voleva sentire.

“Marce, mazurche, polke, schottische, quadriglie – tutto ciò che era musica, vedete. Beh, tutte le band l'hanno suonato".

— Willie Parker, clarinettista in The Eagle Band,Eureka Brass Band e altri

In questo periodo emerse la musica ragtime, principalmente a St. Louis e dintorni, e si fece strada lungo il fiume. Chi è stato il primo a portare il ragtime nel gumbo? Nessuno lo sa per certo, ma questo colpo di scena sincopato sembra essere il clic che Buddy Bolden ha agganciato al suo suono e al suo tono leggendari, affermandolo come il primo di molti re della tromba, un lignaggio che sarebbe passato - dopo un breve periodo di lotte interne trombettistiche che sarebbe far arrossire anche i Papi medievali - a re Oliver e, infine, a Louis Armstrong. Alcuni indicano Bolden come "l'inventore" del pianista jazz Jelly Roll Morton che ha affermato di essere stato lui. Nessuno dei due ha ragione né torto.

Come l'etichetta jazz, klezmer significa qualcosa sia abbastanza che non molto specifico. La parola deriva da klezmorim, Yiddish per musicista. All'interno delle comunità ebraiche dell'Europa orientale di Polonia, Ucraina, Bielorussia, Lituania, Lettonia, Moldavia, Bulgaria, Romania, Slovacchia e Ungheria, il klezmorim suonato per matrimoni, bar mitzvah, vacanze e altre celebrazioni comunitarie. La loro era una musica sociale lievitata con più di un tocco di sacro. Era lo stufato che sosteneva rituali che a volte duravano giorni o settimane. E come tanti gigster che lavorano nel corso della storia, il klezmorim furono derisi come cittadini di casta più bassa.

Come i musicisti jazz, il klezmorim usato il loro klezmer loshn (loshn = lingua) che permetteva loro di parlare apertamente di fronte a estranei (soprattutto datori di lavoro), liberi di esprimersi a loro piacimento. Come per la tradizione sugli hepcat del jazz, questo linguaggio privato è stato visto come un'ulteriore prova schiacciante: cosa stanno cercando di nascondere, comunque?

Descrizioni ricorrenti di klezmorim includere termini familiari al jazz come degenerato, deviante sessuale, criminale, violento, disonesto. Facendo eco alle accuse lanciate ai musicisti jazz dai loro vicini che vanno in chiesa, klezmorim sono stati raffigurati come coloro che hanno voltato le spalle alla fede dei loro antenati. E nonostante (o forse proprio per) il loro ruolo essenziale nella comunità, klezmorim erano soggetti all'epiteto più amaro che un custode della decenza dell'Europa orientale potesse raccogliere: zingaro.

Klezmorim erano apparentemente insaziabili predatori di mogli e figlie. Nel romanzo del 1888 di Sholem Aleichem "Stempenyu", il personaggio del titolo è a klezmorim che tenta una bella donna intrappolata in un matrimonio alla Bovary, solo un altro abile seduttore con un violino. La storia del 1968 di Isaac Bashevis Singer, "The Dead Fiddler", descriveva l'anima di un musicista morto come un male dybbuk (immagina un "haint" yiddish) che possiede una giovane donna e la trasforma in licenziosità e rovina, un bel racconto morale "Reefer Madness". Presto klezmer la musica era prevalentemente basata sugli archi, con i violinisti che in genere fungevano da rock star del giorno, quindi i violinisti hanno catturato la parte del leone di gloria e abuso. Questi non erano i ragazzi con cui volevi che tua sorella frequentasse.

Klezmorim spesso discendono da linee ereditarie simili ai grandi lignaggi jazz di New Orleans come gli Humphrey, la dinastia di clarinetti Tio, Frog Joseph e la sua progenie, l'apparentemente infinita covata di Marsalis e Big Chiefs Donald Harrison Sr. e Jr. E come questi ragazzi jazz ( e per molto tempo, sono stati ragazzi fino in fondo), il klezmorim portava un'aura di mistica, di magia. Perché quando la musica seduce, tutte le regole si disperdono come fumo.

Proprio come il jazz è emerso da più fonti, la musica che chiamiamo klezmer abbraccia melodie cantorie ebraiche, mazurche, polke, danze e melodie schottische e zingare. Frequentemente, il klezmorim e le loro controparti Gipsy gigster si sono esibite insieme, condividendo melodie e tecniche. Occasionalmente, si sposavano, una cultura che si mescolava con l'altra.

Durante alcune parti del 1800, gli ebrei nell'Europa orientale godettero di un'accettazione sociale senza precedenti, simile ai vari gradi di libertà sociale concessi ai neri liberi e ai creoli di colore in Louisiana. Le "libertà" erano limitate, soggette a capricci casuali dell'élite, e davvero non così ampie. Per un po', gli ebrei furono i benvenuti a servire nell'esercito dello zar, un percorso comune per i cittadini emarginati per ottenere almeno un certo grado di sicurezza materiale. Purtroppo, a volte questo benvenuto potrebbe assumere la forma di una coscrizione forzata di 25 anni.

Molti dei klezmorim i coscritti scoprirono che suonare nella banda dell'esercito era un ottimo modo per godersi i vantaggi della vita militare senza tutti quei fastidiosi combattimenti e morte. Suonare le corde klezmorim raccolse rapidamente gli strumenti della banda di ottoni e presero il loro posto suonando melodie ispiratrici per coloro che stavano per perdere arti e vite. Hanno anche svolto affari sociali per gli ufficiali e chiunque altro fosse disposto a pagare. Per molti, il reddito extra ha permesso loro di comprare la via d'uscita dalla coscrizione. Alla fine, quando uno zar lasciò il posto all'altro, tutti gli ebrei furono espulsi dall'esercito in preda al sospetto. Qualunque sia la ragione della partenza, molti hanno portato a casa i loro strumenti per banda, dove gli ottoni più rumorosi hanno gradualmente capovolto gli ensemble incentrati sui violini.

Con la svolta del vento zarista, molte di queste comunità distinte e lontane furono "incoraggiate" a stabilirsi in maggiore concentrazione nei ghetti urbani. Allo stesso modo, i neri nell'America del dopoguerra non avevano molta scelta su dove vivere. Per entrambi i gruppi, gli esiti negativi più visibili delle politiche di ghettizzazione sono stati la grave povertà e la densità di popolazione gravemente scomoda. D'altro canto, sia a New Orleans che in Europa, queste politiche hanno avuto l'effetto di concentrare comunità sparse in un unico luogo dove le varie influenze regionali si sono fuse nel piatto del gumbo/goulash culturale.

Il periodo dalla fine del 1800 alla prima guerra mondiale ha visto la grande migrazione degli ebrei dell'Europa orientale negli Stati Uniti. A differenza dei precedenti immigrati ebrei in America, la destinazione della stragrande maggioranza di questi pionieri era New York. Se sono stati abbastanza fortunati da superare i guardiani di Ellis Island, questo gruppo si è ritrovato di nuovo stipato in piccoli quartieri e case, l'ultima orda arrivata "dell'altro" per catturare l'occhio sgradito dei guardiani civici la cui missione allora - come anti- immigrati oggi - era giocare la carta vincente su chi conta davvero come americano. Per una triste svolta del destino, le caste superiori della diaspora dell'Europa orientale erano ora considerate proprio come un tempo i loro moralisti guardavano al klezmorim - un branco di strambi trasandati con strane abitudini.

In quello che fu un giro di vite ancora più crudele, molti discendenti dei primi immigrati ebrei avevano ormai ottenuto un notevole successo sociale e finanziario attraverso l'assimilazione durante i loro anni nelle colonie e affermano che i loro lontani cugini apertamente etnici erano un'eco imbarazzante di un'eredità abbandonata. Una lunga divisione tra i primi pionieri dell'Europa occidentale e i ritardatari ha messo radici quando (almeno) sono emerse due distinte culture ebraiche per gli europei orientali appena arrivati, un tenace abbraccio della tradizione religiosa e la cultura yiddish è diventata una componente centrale della loro comunità e identità. E un aspetto di questa cultura ormai amata era nelle mani del klezmorim.

Come le dispute del re della tromba, due clarinettisti si contendevano il titolo di re di Klezmer. Naftule Brandwein era una figura Boldenesque: un dandy dalla vita dura con un occhio per le donne e un gusto per l'alcol e, in definitiva, una vittima dei suoi stessi eccessi e demoni. Il modo di suonare di Naftule era sgargiante, pieno di linee veloci e sinuose, elegante filigrana e trucchi vistosi come il krekhtsn (piangendo o gemendo), il lakhn (risate) e il dreydlekh (letteralmente, gira, come a dreydl). È stato, per un po' negli anni '20 e '30, il re incontrastato.

Intorno al periodo in cui Brandwein stava sprofondando nel discredito dell'ubriaco - mancava ai concerti, inciampava sul palco, iniziava a litigare - arriva Dave Tarras, un uomo più raffinato e sobrio, ma non per questo meno musicista. Mentre il sempre più inaffidabile Brandwein guardava in basso, Tarras prese la corona. Lunga vita al Re.

Per anni, klezmorim si guadagnava da vivere suonando nei resort della parte settentrionale dello stato di New York e negli eventi sociali dell'area di New York City. La scena teatrale yiddish era forte, generando canzoni di successo come "Bei Mir Bistu Shein" per le Andrews Sisters, decisamente gentili. Ma quando il periodo d'oro della cultura Borscht Belt/Catskills svanì, musicisti, attori e scrittori ebrei iniziarono ad assorbire - e, il più delle volte, a creare - i vernacoli americani di Broadway, Hollywood, vaudeville, radiodrammi e commedie. Man mano che questi intrattenimenti prendevano piede, con l'inevitabile lucidatura dei bordi etnici, klezmer cominciò ad essere visto come kitsch. La cultura ebraica e lo yiddishismo divennero battute da sitcom di serie. Man mano che gli europei dell'Est diventavano più "americani", il klezmorim ancora una volta hanno preso il loro posto come oggetto di scherno e imbarazzo. Dave Tarras ha visto la musica che amava cadere in disgrazia per alcuni decenni. Fortunatamente, ha anche vissuto abbastanza a lungo da fare da mentore a un gruppo di giovani musicisti determinati a mettere klezmer torna sulla mappa.

Alla fine del secolo scorso, il New Yorker dichiarò che “klezmer è diventato uno dei linguaggi primari dell'avanguardia musicale”. I Klezmer si sono scatenati sin dagli anni del revival degli anni '70, con decine di band che rivendicano klezmorim status, da ambasciatori di lunga data come il più purista e devoto Andy Statman - che divenne un protetto di Dave Tarras negli ultimi anni della vita del re - e i più secolari Klezmatics, i tributi a Mickey Katz del clarinettista jazz afroamericano Don Byron e Itzhak Perlman's Progetto “Nella casa del violinista”. Più di recente, varianti ibride come la 4th Ward Afro-Klezmer Orchestra di Atlanta, l'isola di Klesbos per sole donne e i nostri eroi di New Orleans - la Panorama Jazz Band - sono tra le decine di band che attingono al klezmer vibrazione. Questo è il periodo d'oro di klezmer come forza culturale globale. Dai puristi ai fusionisti agli avant gardisti, klezmer è rilevante quanto il blues o il bebop.

Con tutti questi ingredienti che viaggiano da ogni parte per diventare gumbo, probabilmente è giusto che tutti questi musicisti siano venuti da qualche altra parte per diventare Panorama. Nel bene e nel male, New Orleans è un vortice. La resistenza è, beh, lo sai.

C'era questo bambino di 5 anni che viveva nel Maryland che ha sentito una banda musicale e si è sentito sollevato da terra. Una dozzina di anni dopo, ha sentito klezmer, e sentì il suo cuore sussultare. Alcuni anni dopo ha ascoltato il Dr. Michael White e la Young Tuxedo Brass Band e ha deciso di andare dove l'aria e l'acqua erano fatte di suono. Ha preparato il clarinetto e la bicicletta e si è trasferito a New Orleans con 100 dollari in tasca. Lì incontrò un chitarrista il cui nome era (letteralmente) sinonimo della parola klezmer. Hanno dato vita ai New Orleans Klezmer All-Stars e presto hanno girato il mondo fino a raggiungere gli stadi pieni di fan adoranti. Il resto è storia.

Come la maggior parte delle leggende, c'è un po' di verità lì dentro. Vero: Ben Schenck si è trasferito a New Orleans con una bicicletta, un clarinetto e pochissimi soldi. E incontrò Jonathan Freilich (la parola freilach è intercambiabile con klezmer), e hanno lanciato gli All-Stars. È anche vero: gli All-Stars alla fine hanno girato il mondo suonando ai festival. Ma l'hanno fatto senza Ben.

The All-Stars è la prima band che il tuo narratore può tracciare che ha mescolato i suoni di klezmer con lo spirito di New Orleans. Questo gruppo potrebbe sollevare un palco per l'orchestra e farlo girare. Nel corso degli anni, sono diventati più rumorosi e più funkificati. Hanno costruito un solido seguito locale che ha aperto le porte a un successo più ampio. Ma la visione artistica dei due fondatori iniziò a divergere e a Ben fu chiesto di andarsene.

Chiunque sia stato licenziato da una band conosce il senso di devastazione che ne deriva. Anche Schenck lo sentiva, ma ha avuto l'intuizione di accettare che gli All-Stars non erano il posto per lui. Ben aveva qualcos'altro in mente: una band che non aveva bisogno di amplificazione e poteva esibirsi ovunque in un batter d'occhio.

La sua Panorama Brass Band iniziò in piccolo nel 1995, un trio di clarinetto, tuba e batteria. Un lungo periodo al Lucky's on St. Charles (un bar/lavanderia/luogo di musica aperto 24 ore su 24, 7 giorni su 7, difficile da immaginare al di fuori di New Orleans) ha dato loro una piattaforma per trovare la loro strada. Cominciarono ad attirare fan e musicisti, aggiungendo infine banjo, trombone, un contrabbasso al posto della tuba, poi una tuba al posto del contrabbasso, una fisarmonica.

Panorama è distinto nel suo abbraccio di "autentico" klezmer congiunto agli imperativi ritmici di New Orleans. Nei primi anni, Panorama era più puramente klezmer, forse una risposta alla deriva dei Klezmer All-Stars in un terreno più rumoroso e funky. Nel tempo, l'ambito di Panorama si è ampliato per abbracciare il iniziare e altri stili caraibici, jazz tradizionale di New Orleans a la Bechet e Jelly Roll Morton e una gamma più ampia diklezmer stili dell'Europa orientale come i romani čoček.

Una vera e propria banda musicale, la Panorama Brass Band, è cresciuta insieme alla Panorama Jazz Band. La fama di Panorama si diffuse e iniziarono a suonare nelle parate, ai matrimoni, nei club, alcuni che pagavano anche meglio di un barattolo di mancia. Durante il loro primo decennio, hanno registrato due CD e si sono ritagliati una bella nicchia a New Orleans.

La band si è dispersa, con Schenck che è atterrato ad Austin con sua moglie incinta. Molti della diaspora di Katrina non sono mai tornati indietro. Ma la prospettiva di giocare nel primo martedì grasso post Katrina era troppo per resistere.

"Dopo la tempesta eravamo tutti dispersi", dice Schenck. "Ero ad Austin e stavo iniziando a pensare a quando torneremo, avremo abbastanza gatti per la banda di ottoni?"

Poco prima della tempesta, una giovane donna della California era arrivata in città, sedendosi con tutti quelli che riusciva a convincere, Panorama tra loro. Schenck ha bruciato l'inseguimento di Aurora Nealand su Internet.

Ben: "Ho inviato un messaggio: 'Aurora, stiamo cercando di mettere insieme questa banda di ottoni per il martedì grasso, e potrei davvero usarti al contralto'. È venuta ed è stata qui da allora. E poi abbiamo pensato, aggiungiamola alla Jazz Band. Quello dovrebbe essere bello. Non avevamo mai avuto un sassofono e la sua voce si adattava perfettamente tra il clarinetto e il trombone. Abbiamo avuto una cosa completa con il sei elementi: clarinetto, fisarmonica, tuba, banjo, trombone e batteria. Ma aggiungere il sax è diventata davvero la cosa giusta".

Quindi non è stato davvero un incidente, ma non era nemmeno pianificato. Nessuno sapeva che il sax era l'elemento mancante finché non c'era il sax. È uno dei momenti chiave della storia ventennale di Panorama. Una band molto buona è diventata sorprendente. L'aggiunta del sax non solo ha arricchito la sensibilità del suono Aurora, ma lo ha anche collegato più saldamente a un contesto jazz più ampio. Ancora più critico, la band ora aveva un improvvisatore che poteva spingere il resto della band in esplorazioni più ampie. Per non dire che ha "creato" o "completato" questa band, potrebbe anche funzionare al contrario. Ma c'è stato un innegabile cambiamento nell'alchimia del gruppo una volta che si è unita. I PJB erano la stessa band dopo gli Aurora di prima. È diventato anche qualcosa di più.

Ecco il punto: nelle mani di Aurora, il sassofono diventa una forza della natura, qualcosa di incendiario. Con una laurea in composizione all'Oberlin e un periodo alla Jacques Lecoq School of Physical Theatre di Parigi, questa "ragazza bianca e magra di Half Moon Bay" autodefinita cita influenze di ampio respiro come Laurie Anderson, Morton Subotnik, Stravinsky e Charles Mingus . Con Panorama come trampolino di lancio, Aurora si è affermata come una figura chiave nella musica post-Katrina di NOLA, suonando in duo con l'incomparabile pianista Tom McDermott e guidando le sue band, i NOLA-trad Royal Roses e il gruppo rockabilly Rory Danger e il Pericolo Pericoli. (Mantiene anche The Monocle, un veicolo per composizioni da solista e pezzi performativi che riflette il lato Anderson/Subotnik della sua personalità.) La scorsa estate, i Royal Roses sono apparsi nella serie Lincoln Center Midsummer Night Swing di New York e hanno vinto la categoria Best Traditional Jazz ai Big Easy Music Awards. È stata in tutto il mondo e attira la tua attenzione ogni volta che suona. E torna sempre a New Orleans. E a Panorama.

Nealand mostra un'evidente affinità con Bechet, specialmente quando suona il soprano. Le sue improvvisazioni serpentine ricordano immediatamente Bechet, e il suo tono ha l'espressività vocale che sentiamo nelle registrazioni di Bechet. Ma va oltre, i suoi assoli testimoniano le estremità dei suoi gusti pur mantenendo una connessione organica con il materiale a portata di mano. È l'ingrediente inaspettato che ha reso il gumbo più gustoso che mai.

Quando il tuo narratore ha cercato di convincerla a intellettualizzare su come si inserisce nel quadro più ampio, lei non aveva niente di tutto ciò. “In realtà, non sono un esperto di nulla, quindi non mi sento troppo a mio agio a parlare di come il jazz e klezmer tradizioni storicamente si sono intersecate.Sono totalmente un non purista su tutti i fronti a cui piacciono i suoni.” Questo è davvero troppo modesto per metà Nealand ha una solida formazione, curiosità storica e un senso abbastanza chiaro della propria voce e del proprio vocabolario. Ma la sua resistenza ad articolare il suo approccio a un giornalista/fanboy ficcanaso fa parte dell'istinto che rende l'intero progetto Panorama così onesto. Scegli il materiale e trattalo con rispetto. Il resto verrà da sé.

A differenza del sax, la fisarmonica ha svolto un ruolo di primo piano in Panorama quasi dall'inizio, ed è un altro aspetto del suono PJB che si distingue. Nonostante la stretta associazione con la musica della Louisiana, in particolare lo zydeco e altre musiche rurali/bayou, è apparso raramente sotto la tradizionale bandiera del jazz. Ma era una parte enorme del suono folk dell'Europa orientale, che si adattava perfettamente a Panorama, e un altro elemento che distingueva PJB dal solito suono jazz di New Orleans. L'ultimo occupante della sedia a fisarmonica è Matt Schreiber, e questo gatto è spaventosamente buono.

Originario dello stato di New York, Matt viveva nel Maine. Conosceva un ragazzo di Brooklyn che conosceva un ragazzo che conosceva un professore di musica dell'Oregon che sapeva che Ben aveva bisogno di un nuovo fisarmonicista. Ha fatto un viaggio di audizione a New Orleans ed è stato agganciato.

"Non mi ci è voluto molto per farmi innamorare della band e della città", dice Schreiber. “Penso che Ben abbia una visione così forte di come la band dovrebbe integrarsi in termini di personalità e strumentazione e che una delle cose che rende unica la band è l'importanza della fisarmonica nel suono. Non ci sono molte band americane di cui posso dire una cosa del genere".

L'attuale formazione della Panorama Jazz Band - Schenk, Nealand, Schreiber, il sousafonista Matt Perrine, il trombonista Charlie Halloran, il banjoista Patrick Mackey e il batterista Doug Garrison - ha un talento quasi assurdo. Halloran è un habitué degli Squirrel Nut Zippers e ha condiviso palco e studio con Rickie Lee Jones, Calexico, Allen Toussaint e gli O'Jays. Perrine - ampiamente considerato come uno dei migliori musicisti di ottoni al mondo in qualsiasi genere - ha lavorato con le Indigo Girls, Ray Anderson, Bonerama, Better Than Ezra, Bruce Hornsby, Nicholas Payton, Ellis e Branford Marsalis, Leigh "Li'l Queenie" Harris e Aaron e Charles Neville, tra molti altri. Garrison ha giocato con Alex Chilton prima di trasferirsi a New Orleans per unirsi agli Iguanas. Se salti da un club all'altro a New Orleans, probabilmente vedrai alcuni di loro suonare in diverse band in una sola notte.

La loro immensa abilità non interferisce mai con l'obiettivo centrale: Panorama suona musica sociale, musica che sostiene e arricchisce la comunità, non importa dove suonano: un bar angusto, sfilando dietro un krewe del Mardi Gras o fornendo la musica sacralizzante per matrimoni, funerali e bar mitzvah. Il loro senso del divertimento è contagioso e motivare la loro capacità di onorare importanti momenti sociali è commovente e sincero, ma mai sdolcinato o banale. Come i migliori dei loro predecessori, i PJB mettono se stessi e la loro musica al servizio delle persone per cui suonano e, in qualche modo, la mantengono alle loro condizioni.

Pura braciola a parte, la Panorama Jazz Band si distingue per il suo abbraccio creativo di stili internazionali che hanno influenzato direttamente la musica di New Orleans (musica caraibica e africana), oltre a uno che è emerso in modo completamente indipendente, ma su una traccia inquietantemente parallela: l'ampia gamma di musica dell'Europa orientale La musica popolare ebraica generalmente viene raggruppata sotto l'etichetta klezmer.

Schenck insiste che "l'intenzione è quella di suonare il klezmer Piace klezmer, e poi diventa un'atmosfera completamente diversa e suona il iniziare come un iniziare. Non sono interessato alla fusione, tipo, E se suoniamo a klezmer sintonizzarsi con a iniziare tempo o groove?"

Ma non puoi sfuggire a te stesso. Panorama infonde un inconfondibile shimmy e shake NOLA in qualsiasi stile offra. Alla domanda su questo, Schenck ha accettato.

"Succede, sai, perché viviamo qui e beviamo quest'acqua e respiriamo quest'aria", dice. “Viviamo in questa città e assorbiamo questo calore. Sai quando Doug gioca a bulgaro (uno dei tradizionali klezmer moduli), ha uno scatto su di esso. È musica del sud. Questa è musica dal Golfo del Sud. Se le stesse persone vivessero e lavorassero al nord, avrebbe un'atmosfera diversa. Quindi c'è sempre un senso della musica di New Orleans - che era un po' qui prima che la gente fosse qui, e viene fuori dalla terra e arriva attraverso di noi. Perché questo luogo ha uno spirito, ha un'identità, ha un essere tutto suo. E i nostri piedi sono su questo posto e lo sono stati per molto tempo.

“Quindi non sto cercando di farlo, forse più lasciando che accada. Dobbiamo giocare nel modo in cui lo giochiamo. Lo suoneremo con l'atmosfera di New Orleans perché viviamo e lavoriamo qui. Quindi non devi renderlo qualcos'altro se lasci che diventi quello che è. Questi stili si influenzano a vicenda”.

All'inizio del 2016 al Cat, Panorama ha portato l'A-Team al completo. (Ogni volta che uno dei clienti abituali non ce la fa, Schenck ha una lista di una ventina di dozzine di musicisti pronti a intervenire e consegnare praticamente allo stesso livello sul loro libro completo di oltre 60 brani. È davvero sorprendente.) Concerti come questo rafforzano il posto speciale che Panorama occupa nella scena musicale di New Orleans. I solisti non si sono mai accontentati di costare, specialmente i due Matt. A parte gli scherzi sugli assoli di basso e sulla fisarmonica in generale, questi ragazzi offrono dichiarazioni melodicamente fantasiose e ritmicamente guidate che premiano l'ascolto attento. La prima linea di Ben, Aurora e Charlie continuava a spingersi a vicenda per esperimenti più stravaganti. Era una competizione amichevole, ma non meno feroce per il cameratismo. Questi ragazzi sono usciti per giocare.

Come la musica che è diventata il jazz più di 100 anni prima, la sintesi di Panorama trad/klez/Caribe non è tanto un'idea intelligente di "gettiamo insieme queste cose e vediamo cosa succede", quanto è il risultato di un rispettoso giocoleria di ingredienti vicini a portata di mano e resistendo alla mummificazione che può rendere le tribute band così arrugginite. Come tutta la buona musica di NOLA, PJB è divertente, ballabile, turbolento e, a volte, un po' disordinato. Ma a differenza di un'ampia fascia di musicisti che assecondano le aspettative del marchio NOLA, Panorama evita i facili giochi di prestigio che possono bloccare l'evoluzione di una musica. Dopo 20 anni, continuano a tirare fuori i conigli dal cappello. Nei set di gennaio, PJB ha presentato per la prima volta un paio di valzer venezuelani. Era un elemento decisamente nuovo nel loro suono, ma non si è mai sentito fuori posto o innestato.

Attraverso il catalogo di quattro CD PJB, più uno come Panorama Brass Band (puoi acquistarli tutti sul sito web della band), mentre le formazioni cambiavano e la band maturava, la musica rimane fedele alla visione originale di Schenck. L'aggiunta di musicisti provenienti da così tanti luoghi e tradizioni inietta inevitabilmente sapori diversi nel mix. È testimonianza della leadership di Schenck che l'impulso originale rimane intatto con tutte le personalità e gli stili che continuano a passare attraverso la band. Panorama conserva la natura originaria degli ingredienti anche se si fondono in un equilibrio naturale. Ma è il loro gumbo, e puoi riconoscerlo con la stessa sicurezza con cui puoi riconoscere la differenza tra il roux commerciale e la pozione marrone scuro che la zia Tressie ha impiegato 11 ore per creare.

Fino alla grande diaspora dell'Europa orientale della fine del 1800, la più grande comunità ebraica negli Stati Uniti era a Charleston, nella Carolina del Sud, composta principalmente da emigranti dalle nazioni di lingua tedesca. Da lì, molti partirono per cercare fortuna in tutto il sud, trovando la strada verso piccole città che non avevano mai visto ebrei prima. Lì stabilirebbero attività commerciali locali, spesso come commercianti di merci secche, e si integrerebbero il più possibile nella comunità. Questa è stata l'origine di molte delle grandi dinastie del commercio al dettaglio come Rich's ad Atlanta, Pizitz a Birmingham e Maison Blanche a New Orleans.

Un'altra conseguenza di questa dispersione fu la tentazione dell'assimilazione. Sempre in inferiorità numerica, questi pionieri furono isolati. Anche nei luoghi in cui le popolazioni ebraiche divennero abbastanza numerose da sostenere una sinagoga, l'effetto gumbo portò ad alcune peculiari variazioni della tradizione. Di recente, negli anni '80, si poteva assistere all'annuale bollitura dei gamberi al Reform Temple di Baton Rouge o a un "High Holy Day Shrimp Fry" a Brookhaven, nel Mississippi. A New Orleans, la Confraternita del Tempio Sinai ha ospitato per anni una raccolta fondi annuale per bollire i gamberetti. Le famiglie più osservanti hanno condiviso le ricette per il gumbo kosher. Che cosa farai?

La comunità ebraica di New Orleans risale al primo residente ebreo registrato, Isaac Monsanto, arrivato intorno al 1750. Variamente descritto come mercante, armatore, banchiere e uomo d'affari import-export, sembra che Monsanto abbia fatto fortuna nel commercio degli schiavi. Ma intorno al 1769, gli spagnoli iniziarono a considerare gli ebrei di New Orleans come una minaccia economica e cospirativa, e la Monsanto fu costretta a fuggire, la sua fortuna in rovina. Data la sua professione, è difficile sostenere che non meritasse il suo destino.

(Anche se possiamo giustamente maledire la Monsanto, vale la pena notare che nel 1830, ad esempio, c'erano più di 700 neri di New Orleans liberati che possedevano schiavi stessi. Uno di questi proprietari di persone ha dichiarato semplicemente: "È per convenienza". Qualsiasi tentativo di dipingere un'etnia o un'altra con un ampio pennello morale è destinato a dipingere un quadro incompleto.)

Un personaggio più ammirevole si trova nella storia di Judah Touro, che si trasferì a New Orleans intorno al 1800, fece fortuna, combatté nella battaglia di New Orleans - dove fu quasi ucciso - e si riprese per fare un'altra fortuna. La leggenda sostiene che abbia rigorosamente evitato il commercio del cotone a causa della sua stretta connessione con il commercio degli schiavi e che ha acquistato diversi schiavi solo per liberarli. La verità su questo è scivolosa, ma non c'è dubbio che Touro - che godeva di uno stile di vita molto modesto nonostante la sua grande ricchezza - fosse un attivo filantropo la cui generosità si estendeva a tutta la sua comunità.

Il tuo narratore desidera attivamente credere il meglio su di lui. Ingenuo o razionale? Sii il giudice. Nel 1823, Touro acquistò la Prima Chiesa Congregazionalista quando soffriva di problemi finanziari. Ha prontamente restituito l'edificio alla congregazione, insieme a una cospicua donazione per aiutare a stabilizzare le loro finanze. Nel 1849 la chiesa fu rasa al suolo. Touro pagò per farlo ricostruire. A quanto pare, è stato anche uno dei principali donatori per preservare e commemorare Bunker Hill nel Massachusetts. Esempi come questo abbondano nella mitologia. Il tuo narratore è a suo agio nella sua ingenuità.

Il nome Touro conserva un posto di rilievo a New Orleans, nonostante non si sia mai sposato né abbia avuto figli. Fu un generoso donatore alle due sinagoghe di New Orleans durante la sua vita, una ashkenazita, l'altra sefardita, che da allora si sono unite per creare la Sinagoga Riformata di Touro. Poco prima di morire, un'epidemia di febbre gialla ha travolto New Orleans, quindi ha finanziato l'infermeria di Touro, che opera ancora - in forma molto estesa - nel suo sito originale nel Garden District. Viveva modestamente e donava generosamente.

La comunità ebraica di New Orleans non era particolarmente numerosa, ma i suoi contributi alla vita civile e alla vitalità economica furono considerevoli. Punti vendita come Rubenstein's, Godchaux's, Adler's e quel grande faro di K&B viola - aperti tutta la notte, la tua fonte di aspirina e pepto e bende e forse una confezione da sei in ritardo. Istituzioni culturali come il Delgado Community College, il Museum of Art in City Park e la Isidore Newman School. La vita civica di New Orleans è caratterizzata dai ricchi contributi dei suoi cittadini ebrei, ma nonostante ciò, al di là delle poche sinagoghe, la cultura di New Orleans ha portato poche prove evidenti dell'influenza ebraica per la maggior parte dei suoi quasi 300 anni.

Tuttavia, il posto degli ebrei a New Orleans era soggetto agli stessi capricci di qualsiasi altra minoranza. Vale la pena ricordare che il Klan odiava non solo i neri, ma anche ebrei, cattolici e tutte le altre razze "meticci". Il meticciato - fisico e culturale - era la più grande minaccia alla loro visione del mondo, e guai a chiunque si mettesse sulla loro strada. L'efficace antisemitismo del XX secolo non ha fatto distinzioni tra ebrei assimilati ed “etnici”. Né i razzisti del sud americano se ne fregavano della tonalità della borsa della spesa, la loro visione binaria del bianco/nero non lasciava spazio a sottili distinzioni razziali.

Il nero era nero. Ebreo era ebreo.

Le difficoltà parallele che queste culture hanno sopportato - secoli di oppressione, violenza e segregazione forzata insieme a interludi intermittenti di accettazione e assimilazione - sono con ampia amara ironia la fonte del loro distinto e ricco folklore. Le divisioni interne e i punteggi così tragicamente umani e tristi aggiungono un'altra spruzzata di aceto alla pentola.

Ma questa è New Orleans, dannazione, ed è il posto che si dimentica, dove è sempre una festa, dove l'inevitabile iniquità e il passato violento sono tappezzati dalla prossima parata, dal prossimo cocktail o festa. Quindi passiamo all'immagine prevalente nel mondo di NOLA e lasciamoci alle spalle i nostri problemi.

Le radici del Mardi Gras sono nell'Europa medievale, con elementi più riconoscibili, come il boeuf gras, o vitello ingrassato, un chiaro antecedente per il consumo eccessivo che ha portato alla negazione quaresimale - tramandato dalla Casa francese di Borbone. Il primo Mardi Gras d'America - nel 1703, in quello che oggi è Mobile - avvenne sotto gli auspici della Masque de la Mobile, una società "segreta" che è precursore dei Krewes a New Orleans. Migrando verso ovest, le celebrazioni del Mardi Gras sorsero a Biloxi e, infine, a New Orleans a metà del 1700, ma senza nessuno dei baccanali organizzati che conosciamo oggi - alcuni eventi sparsi simili a parate, forse un ballo di società qua o là, ma niente di quella frenesia incespicante e scrosciante di ubriachi che lampeggiano tetta per malloppo che abbiamo imparato a conoscere e ad amare.

Il NOLA Mardi Gras "ufficiale" che conosciamo è iniziato nel 1857, stimolato da uomini d'affari che volevano emulare i vantaggi commerciali della celebrazione di Mobile. Quella fu la nascita del Mistick Krewe di Comus, che rimane il krewe più antico e più esclusivo. Il prossimo tra i venerabili krewes viene la Rex Organization, emersa nel 1872 per far rivivere e portare un po' di ordine al Carnevale in seguito alla spiacevolezza tra gli Stati. Oggi, Rex rimane tra l'élite, e la visita nella notte del martedì grasso del loro re e della regina alla corte di Comus è un culmine rituale del carnevale dell'alta società.

E la prima incarnazione del Rex, re del carnevale, fu un uomo d'affari ebreo di nome Lewis J. Salomon.

Salomon aveva assunto l'incarico di raccogliere fondi per Rex poche settimane prima della loro prima sfilata, nel 1872, e la corona era la sua ricompensa. Oggi, Rex è uno dei krewe di carnevale più generosamente finanziati e ostentati in circolazione. Le quote dei membri e le spese vive per cose come costumi e plaid ammontano a molte migliaia di dollari a persona. Ma nel 1872 le quote erano modeste. Non c'era galleggiante. Il Krewe camminava e il re camminava da solo: non aveva regina. È stato un umile inizio per uno dei distintivi sociali più prestigiosi di New Orleans.

È stato anche il punto più alto per la partecipazione ebraica al Mardi Gras per almeno i successivi 100 anni. Mentre negli ultimi anni si è assistito all'emergere di krewe a tema ebraico, per anni molti cittadini ebrei hanno trovato il Mardi Gras un momento conveniente per prendersi una vacanza, il modo migliore per allontanarsi dall'imbarazzo e dal crepacuore dell'esclusione dalla celebrazione della loro città natale.

Un classico articolo di Calvin Trillin del 1968 sul The New Yorker ha dato uno sguardo profondo all'educato antisemitismo del Mardi Gras di 50 anni fa, prendendo nota dell'esodo annuale durante il Carnevale e notando ironicamente che "[i]t potrebbe adattarsi al latino immagine del Mardi Gras se l'esclusione fosse basata sulle implicazioni religiose di una celebrazione pre-quaresimale, ma, di fatto, il Mardi Gras a New Orleans è stato iniziato da protestanti anglosassoni e non ha mai avuto alcun significato religioso. Vale la pena notare che quasi 50 anni dopo, l'articolo di Trillin è ancora ricordato e dibattuto vigorosamente all'interno della comunità ebraica di New Orleans. Alcuni lo chiamano "tale" schifo.” Come per tanta cosiddetta storia, ben poco è stato risolto.

Tuttavia, possiamo stabilire che il Mardi Gras è, per origine, una celebrazione a base religiosa con profonde radici nella tradizione franco-cattolica, e che per molte persone nella maggioranza cattolica di New Orleans, rimane proprio questo. Mentre il calendario si avvicina all'abnegazione quaresimale, il Mardi Gras è simile in funzione ad altre celebrazioni come la rottura del digiuno a Yom Kippur o Ramadan - anche se con il sollievo offerto prima della penitenza - quindi una certa quantità di proprietà religiosa potrebbe essere comprensibile. Ma le manifestazioni entusiaste ed eccessive di edonismo hanno, nel corso degli anni, convertito il Mardi Gras in una festa intrinsecamente commerciale e ricreativa, come il Natale, e quindi laica come tutti escono agli occhi di festaioli e mercanti. Dopotutto, qualsiasi evento che può essere (più o meno accuratamente) stereotipato da un consumo eccessivo di alcol, un tasso di cambio basato sul seno per perline e ninnoli e una sospensione generale di varie norme comportamentali rende quasi inutile giustificare l'esclusione. diktat qualsiasi motivo, tanto meno religioso. Inoltre, quel tipo di soffocamento può davvero infastidire i tipi imprenditoriali che sono più che felici di far pagare $ 20 per parcheggiare la tua auto nel loro cortile o venderti un uragano da 32 once a piedi - l'equivalente di una melma da sveltina con una zaffata di basso - Liquore da scaffale - per $ 15.

Trillin lo ha inchiodato molto tempo fa quando: “La folla che guardava le sfilate nel quartiere francese o che vagava su e giù per Bourbon Street durante i costumi generali del Martedì grasso è composta sempre più da quella banda di partecipanti americani per tutti gli usi che sembrano essere emersi da qualche gigantesca incubatrice a Fort Lauderdale, che trasportava lattine di birra.

Alcune cose non cambiano mai, o forse diventano semplicemente più se stesse.Il Mardi Gras di oggi riguarda l'attività seria di attirare quante più persone lo spazio consente, più alcune, con un occhio attento alla massima estrazione di simoleon. L'esclusione è un male per la linea di fondo.

L'interpretazione di Walker Percy su Carnival era, naturalmente, più caustica di quella di Trillin. “Così, un banale sottoprodotto del cattolicesimo di New Orleans, il Mardi Gras, è stato sequestrato dai turisti, fatto proprio dai protestanti locali, promosso dalla Camera di Commercio, come la principale attrazione culturale. Bella ambiguità, dico, perché ogni parte si accontenta di averlo così. Nessuno si offende". Nessuno, credo, tranne le persone che sono state escluse dal Mardi Gras vero e proprio.

Accanto alla crescita delle tradizioni del Mardi Gras bianco, la comunità afroamericana della città stava creando la propria interpretazione della stagione del Carnevale. Organizzati attorno ai Social Aid and Pleasure Clubs, questi gruppi basati sulla comunità hanno organizzato le proprie sfilate e balli. La tradizione degli indiani del Mardi Gras, con i loro elaborati costumi e le battaglie rituali, si è sviluppata sotto il radar della bianca New Orleans. Emerse una ricca sottocultura, che alla fine identificò New Orleans a un livello che la cultura dominante non avrebbe mai potuto sperare di raggiungere.

I club di assistenza sociale e di piacere e le società di aiuto benevolo erano molto più parte integrante delle loro comunità rispetto ai Krewes bianchi. Le sfilate – che non erano limitate al calendario del Carnevale – erano importanti, ma la funzione essenziale delle società di Soccorso Sociale era quella di ammortizzatori sociali per i residenti più poveri della città. I membri del club potevano fare affidamento sui loro compagni in tempi di crisi e bisogno. Quando un membro moriva, il Club si occupava spesso delle disposizioni e delle spese funerarie, inclusa l'organizzazione di una parata di seconda linea in onore del defunto. La funzione della musica come colla e lubrificante per questa comunità è servita sia da forza che da fucina nella creazione del jazz.

Riassumendo: la tradizione del Mardi Gras, sviluppata dai protestanti anglosassoni, ha creato lo spazio per una delle più grandi celebrazioni della cultura popolare in corso al mondo. Non per niente, le risposte alle prime restrizioni di razza/classe/genere del Mardi Gras forniscono un altro splendido esempio di come i gruppi esterni possono trasformare un rituale chiuso in qualcosa di più stratificato e bello di quanto i suoi iniziatori avrebbero mai potuto immaginare. Proviamo a immaginare il Mardi Gras con nient'altro che uomini bianchi e eterosessuali dell'alta società.

Spiacente. Quell'immagine ti ha fatto assopire per un minuto?

Il fatto che ci siano volute comunità emarginate per creare il gumbo è solo un altro esempio della più grande – e più ricorrentemente triste – storia mai raccontata. Questi esempi di risposta del vero genio all'esclusione/sottomissione forzata evidenziano l'amara ironia che i codici restrittivi - sia nonostante sia a causa della loro terribile crudeltà - sembrano essenziali per il gumbo. E abbiamo appena toccato i contributi trasformativi degli indiani Mardi Gras, dei Baby Dolls, delle influenze Cajun o delle comunità LBGTQ, solo per citarne alcuni. Qualsiasi storia completa del Mardi Gras riempirebbe una biblioteca o tre.

Sebbene nulla di tutto ciò possa giustificare o romanzare l'orribile sofferenza umana, non è un caso che le grandi innovazioni della cultura popolare avvengano spesso sotto l'attrito creativo imposto dall'oppressione istituzionale. Il che solleva la difficile domanda se coloro che sono al di fuori di una comunità abbiano il diritto di godere e feticizzare queste espressioni culturali, e tanto meno di spendere diverse migliaia di parole pretendendo di esplorare/spiegare cosa significano. Il che sicuramente punta più dita accusatorie contro il tuo narratore. La pesantezza diventa quasi insopportabile.


Jamie Geller è un ‘mamma’

Cosa succede quando prendi un produttore televisivo potente e gli presenti una cucina kosher?

Incontrare Jamie Geller, un ex produttore per le reti televisive (HBO e CNN) che è diventato autore di libri di cucina e imprenditore (“mompreneur” se le chiedi).

Dall'essere “la sposa che non sapeva nulla” – un titolo che ha usato per i suoi 2 primi libri di cucina – ora gestisce un impero che ha lanciato la rivista cartacea bimestrale “Joy of Kosher con Jamie Geller” su cibo e stile di vita kosher. È anche il volto di JoyofKosher.com, un sito web per la condivisione di ricette e il social networking.

Di recente ha parlato con COLlive.com di diventare frum, diversificando il menu kosher e la coppia Chabad che credeva in lei.

Con il lancio della rivista e del sito web, sei ora la sposa che sa tutto?

Non lo saprò mai tutto. Ecco perché continuo a sperimentare, scrivere e pubblicare.

Parlaci di te.

Sono nato a Philadelphia e cresciuto ad Abington. Sebbene andassi alla Solomon Shechter School di Elkins Park e avessi un buon senso dell'identità ebraica, non praticavamo lo yiddishkeit.

Come sei diventato frum?

Beh, la mia famiglia si è trasferita in Florida. Vivevamo lontano da Bal Harbour, ma gli amici ci hanno invitato allo Shul, e lascia che te lo dica, quando siamo andati lì è stato profondamente stimolante. Rabbino Sholom Ber Lipskar e il suo Rebbetzin si interessava tanto a me.

Il rabbino Lipskar ha sempre sostenuto la mia carriera in televisione e sperava che fossi sulla CNN per informare il mondo dell'arrivo di Mashiach. Sono andato alla New York University e ho fatto uno stage alla CNN.

Hai vinto alcuni premi per la produzione. Cosa ti ha fatto partire?

Quando lavoravo per HBO, ho iniziato a diventare più sensibile alle questioni relative a tznius. E ad un certo punto mi sono guardato intorno e ho scoperto che la maggior parte dei miei colleghi non erano mai sposati o erano al secondo matrimonio. Stavamo lavorando 12 ore al giorno. Non è che non avessimo una vita. Il lavoro era la nostra vita.

Come è avvenuto il passaggio al cibo?

Dopo il mio matrimonio, quando ero incinta del nostro primo figlio, mi è stata data una promozione a produttore esecutivo e una settimana lavorativa di 4 giorni, con effetto al ritorno dal congedo di maternità. Ma poi è nata nostra figlia e non potevo immaginare di lasciarla.

Mio marito ha un background nella ristorazione e ho iniziato a provare cose mentre continuavo a lavorare come freelance. Da lì ho iniziato a scrivere libri, apparire in programmi di cucina, fare dimostrazioni di cibo dal vivo e ora l'avventura JoyofKosher.com. Devo dire che non era la mia intenzione iniziale.

Cos'è JoyofKosher.com?

Joyofkosher.com è un sito Web in cui i membri possono pubblicare, valutare, cercare e condividere ricette, scoprire idee creative per menu, interagire con altri buongustai e leggere articoli interessanti ogni giorno della settimana. È un sito Web per tutti coloro che amano celebrare il cibo con la famiglia e gli amici.

Le ricette nei tuoi libri’non sono necessariamente tradizionali…

Il primo libro è stato. Ho incluso petto, zuppa di pollo e pesce gefilte era la foto di copertina. Mi sono assicurato di averlo coperto, perché volevo esplorare altre cucine. Tutto può essere fatto in kosher. Siamo in grado di cuocere e cucinare ogni cucina del mondo.

Quindi per Chanuka, i latkes non saranno solo patate?

Esattamente. I latkes di patate sono ottimi, ma abbiamo 8 giorni. Perché non provare qualcos'altro? Samosa latkes per esempio.

Cosa è più importante nel cibo: aspetto o gusto?

Il gusto è più importante, ma la presentazione è proprio lì. Puoi avere il cibo più incredibile, ma se lo servi da lattine usa e getta, hai perso qualcosa. Mangiamo prima con gli occhi.

Qual è il tuo momento più terrificante in cucina?

Quando mio marito ha detto per la prima volta che gli piacevano le verdure nella zuppa, ho messo le verdure intere e quando è arrivato il momento di servire le carote e il sedano interi, e tutto il resto, non entrava nemmeno nella ciotola.

Che consiglio puoi dare alle mamme in cucina?

Cucina con i tuoi bambini. Avranno un senso di orgoglio e poiché sono investiti nel cibo, lo apprezzeranno di più una volta che lo servirai.

Ma cucinare con i bambini può diventare un doppio compito…

Vero. Ecco perché sottolineo nei miei libri e nella rivista Joy of Kosher quanto tempo ci vorrà per preparare ogni ricetta. Abbiamo il pasto di meno di 15 minuti, il 20, 40 e 60.

Un altro consiglio è quello di delegare. Se hai ospiti in arrivo e sei stressato o sei troppo vicino a una scadenza, coinvolgi gli altri. Non cercare di essere l'intera squadra. All'inizio sarà difficile, ma vale la pena dedicare del tempo per investire. Ogni chef professionista ha un sous chef. Trova 1 o 2 compiti che tuo marito o i tuoi figli possono svolgere bene e chiedi loro solo quello.


Suggerimenti per professionisti: chiedi a un macellaio

Suggerimenti per professionisti: una nuova serie su Joy the Baker in cui pongo ai miei amici esperti un sacco di domande sul loro campo e ottengo il nocciolo della questione per tutti noi. In precedenza: Chiedi a un pianificatore finanziario e Chiedi a un sommelier.

Oggi sto parlando con un caro amico, Cara Nicoletti, un macellaio di quarta generazione che lavora a Brooklyn. Sì, i tagli risalgono a molto tempo fa. Cara ha iniziato la sua carriera come pasticcera a New York, il che significa che sa molto sia sulla torta che sulle mucche, un incredibile set di conoscenze, se me lo chiedi (e sono felice che tu l'abbia fatto). Cara ha lavorato da Meat Hook a Brooklyn, tagliata in Inghilterra, scritto un libro davvero carino, e ora taglia a Foster Varie. È cattiva fino all'osso, quindi cerchiamo di farle alcune domande sulla carne. Chiedo. Cara risponde.

Ok allora! A volte sono intimidito dall'acquisto di carne. È costoso e sento la pressione per cucinarlo bene, e prima che ciò accada, devo conservarlo in modo che non vada a male prima che io sia pronto a cucinarlo. C'è molta pressione. Qual è il modo migliore per conservare la carne quando la porti a casa?

Non sei solo in questo! Una parte enorme del mio lavoro consiste nel parlare ai clienti da una sporgenza dell'ansia da carne. Ha senso: la carne è costosa e generalmente è considerata "l'evento principale". Secondo me la carne dovrebbe ti rendono leggermente ansioso perché mangiare carne non è una decisione da prendere alla leggera ed è sempre importante ricordarlo.

Ok, ora il nocciolo della questione. Se acquisti carne di manzo al supermercato, di solito viene confezionata in qualcosa chiamato "imballaggio in atmosfera modificata". Durante il processo di confezionamento viene pompata CO2 per aiutare a rallentare la crescita microbica. Se rompi la carne da questo contenitore, perdi questo ulteriore livello di protezione, quindi è meglio lasciarla lì finché non sei pronto per cucinarla. La carne del supermercato avrà una data di confezionamento e scadenza, che ti dà una linea guida su quanto tempo puoi conservarla prima di cuocerla o congelarla, ma queste si applicano solo se la tua carne è stata refrigerata correttamente.

Se hai comprato la tua carne da un macellaio A) tu governi e B) la tua carne è probabilmente avvolta in carta da macellaio. Di solito è una carta foderata di cera traspirante che è adatta al congelatore. Non ha la protezione extra dalla CO2, quindi è importante tenerlo ben avvolto.

Puoi dire che la tua carne è andata a male prima di tutto dall'odore. La carne marcia ha un odore davvero sgradevole che dice a tutto il tuo corpo e il tuo cervello di scappare da essa. Detto questo, è normale che la carne che è stata avvolta in un film termoretraibile abbia un odore leggermente solforico quando si apre la confezione per la prima volta. Questo è solo perché il pacchetto non era traspirante. Lasciare la carne all'aria per 10 minuti e se l'odore non scompare, buttala. Un altro buon modo per capire se la carne è andata a male è toccarla (lavarsi le mani dopo, ovviamente). Se la superficie della carne è appiccicosa o appiccicosa è un no-go. Ciò significa che i batteri hanno iniziato a replicarsi sulla superficie della carne.

Se confezionati e refrigerati correttamente, manzo, maiale, vitello e agnello possono rimanere in frigorifero da tre a cinque giorni. Pollame per 2-3 giorni. La carne cotta può rimanere in frigo 3-4 giorni prima di congelarla.

La carne macinata è più volatile perché c'è più contaminazione incrociata che si verifica quando viene lavorata attraverso un tritacarne. C'è anche una superficie molto più esposta su cui i batteri possono crescere. Non conservarlo in frigo per più di 2 giorni. Congelalo se vuoi conservarlo più a lungo

Per prolungare la durata di conservazione dei tuoi pezzi di carne interi, puoi salarli!

Come si sala qualcosa?

In sostanza, la salatura consiste nel ricoprire pesantemente un pezzo di carne con sale kosher, creando una salamoia secca che protegge e preserva il muscolo. È meglio usare il sale kosher per salare la carne. Il sale kosher è stato progettato dai macelli kosher per estrarre l'umidità dalla carne. I cristalli sono più grandi e ti rende più difficile sovraccaricarli. Trucchi da cucina dei vecchi tempi che non abbiamo inventato e che dovremmo davvero usare.

Il sale è questa cosa magica per la carne. Fa sì che i fili muscolari si srotolino e poi si riavvolgano, creando una rete che cattura l'umidità. Salare o mettere in salamoia la carne allungherà la sua durata di conservazione, ma soprattutto renderà la tua carne molto più succosa e condita in modo uniforme.

Esistono due tipi di salamoia: umida e secca. Con un salamoia umida, stai preparando una soluzione di acqua salata, raffreddandola e immergendoci la carne per un lungo periodo di tempo (generalmente 24-36 ore). Il sale nella salamoia umida farà sì che le fibre muscolari si srotolino e si aggroviglino di nuovo, tirando l'acqua nella salamoia in profondità nelle fibre muscolari e aggiungendo nuovamente umidità. Molte persone aggiungono aglio ed erbe alle loro salamoie, ma scientificamente questo non fa molto, quindi tutto ciò che stai facendo è pompare la carne piena d'acqua e diluire il suo sapore. L'umidità renderà anche più difficile ottenere una buona scottatura.

La soluzione a questo è a salamoia secca! La salamoia secca è fondamentalmente un modo elegante per dire "sala la carne con largo anticipo". Quando si sala la carne almeno un'ora prima, il sale che si trova sulla superficie della carne estrae l'umidità dall'interno della carne e poi la risucchia all'interno. Quindi, invece di pompare acqua aggiuntiva, stai usando i succhi della carne per condire la carne. Brillante!

I tagli di carne costosi sono più saporiti e valgono il prezzo?

Il compromesso è sempre la tenerezza contro il sapore quando si tratta del prezzo dei vari tagli di carne. I tagli costosi sono costosi perché sono teneri. I tagli economici sono economici perché richiedono molto più lavoro per arrivare alla gara d'appalto.

Quindi pensa a questo, il filetto - o filet mignon - di una mucca è nascosto vicino alla colonna vertebrale in un'area che si muove a malapena. Poiché non funziona sodo, sarà super tenero, ma ci sarà anche meno flusso sanguigno a quel gruppo muscolare, il che significa anche meno sapore. Hai appena bisogno di cucinare un taglio tenero come questo. D'altra parte, qualcosa come un collo di manzo (spesso chiamato semplicemente "arrosto del mandrino") lavora tutto il giorno mentre l'animale alza e abbassa la testa per mangiare, quindi sarà molto più duro e muscoloso, ma avere molto più sapore. Vuoi cuocere un muscolo come questo il più basso e lento possibile e di solito aggiungi del liquido come brodo o vino in modo che non si asciughi durante il suo lungo tempo di cottura.

Cerca una bistecca di fascia media che abbia sia tenerezza che sapore.

  • Bistecche di spalla: la bistecca Flatiron è super tenera per una bistecca di spalla, molto sottile e magra... Cottura veloce e non dovrebbe costare molto.
  • Una bistecca Delmonico è l'occhio del ribeye mentre sale nella spalla. Ha ancora tutto il sapore e la marezzatura del ribeye ma costa meno.
  • Bistecca al Merlot o Velvet: il muscolo del polpaccio. Dovrebbe essere duro perché è sulla gamba ma non è perché è coperto di tendini. È tenero e magro e a media cottura o al sangue è molto tenero.
  • Il Denver dovrebbe essere un'estensione del muscolo della costola corta, è grasso e davvero delizioso.

A tutte queste bistecche si vuole dare una scottatura dura e calda nella ghisa e poi magari finirla in forno a seconda di quanto sono spesse. La carne davvero buona dovrebbe aver bisogno solo di sale e pepe.

Salare e pepare molto la carne.

Lasciar riposare a temperatura ambiente per un'ora.

Scaldare una ghisa a fuoco alto. Aggiungi un olio neutro.

Sear caldo 2 o 3 minuti per lato. Finire in forno per qualche minuto per un pezzo di carne spesso.

Riposare per 5 minuti prima di tagliare.

Nota: molti di questi sono tagli personalizzati e non possono essere trasportati in un negozio di alimentari tradizionale. Uno dei vantaggi di una macelleria per animali interi è che hanno ben… l'intero animale e hanno quasi tutti i tagli (anche se probabilmente in quantità limitata).

Cosa dovrebbero cercare le persone in una macelleria?

  • Cerca negozi di animali interi che vendono carne di manzo nutrita con erba. Guarda per vedere che gli animali sono anche rifiniti con erba o nutriti al 100% con erba. È meglio per te perché è meglio per l'animale e ciò che è meglio per l'animale è meglio per te.
  • Cerca gli animali da pascolare completamente, non solo da ruspanti.
  • Cerca animali da allevamenti locali o entro 150 miglia, il che spesso significa che le macellerie lavorano a stretto contatto con l'agricoltore e l'agricoltore viene pagato di più.
  • Puoi chiedere se i macelli sono certificati umani se questo è importante per te.

I macellai sanno cucinare la carne che vendono?

Un buon 80% del mio lavoro consiste nel dire alle persone come preparare la carne. Non credo che tu possa essere un macellaio senza sapere come cucinare la carne che vendi. Dovrebbero essere in grado di guidarti.

Ho un problema personale in quanto NON POSSO fare una buona braciola di maiale. Puoi aiutare? Per favore.

Le braciole di maiale con l'osso si mettono in salamoia molto bene. Due ore prima di cuocere la braciola di maiale, strofinala con sale e zucchero kosher e il gioco è fatto. Mettere in frigorifero su una gratella per due ore.

Prova a scottare al contrario la tua braciola di maiale. Iniziali in forno a una temperatura bassa come 250. Portalo a una temperatura interna di 110-115, circa 15-20 minuti. Quindi tiralo fuori e scottalo molto forte a 135 gradi F (e raggiungerà i 140 quando riposa) circa 2-3 minuti su ciascun lato.

Per niente rosa, cuocilo a 145.

Cosa vorresti che le persone ti chiedessero?

Vorrei che mi chiedessero dei piatti di verdure. Ma seriamente! Mangia più verdure, gente!

Vorrei che le persone mi chiedessero come potrebbero mangiare carne in modo più responsabile. Mi piace sempre quando le persone mi chiedono da dove viene la carne e come viene allevata. Ciò significa che vogliono fare di meglio.Il più delle volte il mio consiglio quando si tratta di mangiare carne in modo responsabile è di mangiarne meno.

EatWild.com per trovare la tua macelleria locale

Il libro della carne di The River Cottage. È la bibbia della carne della vecchia scuola. È ottimo per conoscere e allevare eticamente la carne e come cucinarla.

Macelleria Bestia Intera di Ryan Farr che possiede un negozio a San Francisco. È più un libro per imparare come abbattere un animale, ma è interessante.

Produzione casalinga di carni e insaccati di qualità: un libro autopubblicato da questi tizi polacchi strani che vivono nei boschi… è fantastico!


Croccante Di Fragole Al Rabarbaro (Cottura Al Forno Con Dorie)

C'è una regola non detta sui dolci in casa mia. Dice così: non servire niente senza cioccolato.

Non oso servire dolci alla frutta ai miei figli per paura di essere sballato. C'è una certa verità nelle loro argomentazioni. Quando mangi un dessert, vuoi la decadenza. Ricchezza. Sorprendenza.

Amo la frutta. Molto. Ma ammetto che raramente è decadente. Allora come ho fatto a farla franca come un dessert? Semplice. L'ho fatto in una normale notte su settimana, quando i bambini non si sentono "diritti" al dessert. (Non servo MAI il dessert durante la settimana ad eccezione dei compleanni.)

Con quella mentalità, i miei figli erano i consumatori molto volenterosi di questo delizioso croccante. E ho imparato che un dessert alla frutta è un ottimo modo per aggiungere un po' di divertimento a una settimana normale!

Double Crisp alla fragola e rabarbaro, adattato da Baking: From My Home to Yours
La ricetta originale richiede più zucchero di questo, ma l'ho trovato eccessivamente dolce. I miei figli, d'altra parte, erano perfettamente soddisfatti delle quantità originali. Usa una tazza piena di zucchero nel ripieno (invece di 3/4) se vuoi una versione più dolce. Ho anche sostituito le noci pecan con le noci e lo zenzero fresco grattugiato con lo zenzero cristallizzato e macinato.

TOPPING E CROSTA
1 tazza di farina
1 tazza di zucchero di canna
3/4 tazza di avena vecchio stile
1/2 cucchiaino di zenzero fresco grattugiato
Pizzico di sale
pizzico di cannella
1/2 tazza di noci pecan tritate
1 panetto di burro, fuso

RIEMPIMENTO
5 gambi di rabarbaro, mondati, sbucciati e tagliati a pezzi da 1/2 pollice
3 cucchiai di amido di mais
1/2 tazza di acqua fredda
3 tazze (circa 12 once) di fragole, mondate e affettate
3/4 tazza di zucchero
1/2 cucchiaino di zenzero fresco grattugiato
1 cucchiaino di estratto di vaniglia

Ora preparate la copertura e la crosta. Mescolare insieme tutti gli ingredienti del TOPPING E DELLA CROSTA oltre al burro. Aggiungere il burro fuso e poi usare una forchetta per mescolare gli ingredienti saranno ben amalgamati.

Versare metà del composto in una tortiera rotonda e tamponare per formare una crosta.

Quindi, fai il ripieno. Distribuire il rabarbaro sopra la crosta nella padella. Sciogliere la maizena in acqua e metterla da parte.

Unire le fragole, lo zucchero e lo zenzero in una pentola media e scaldare dolcemente, a fuoco medio-basso. Mentre si scalda, usa una forchetta o uno schiacciapatate per schiacciare delicatamente le bacche e rilasciare parte del loro succo. Quando il composto raggiunge il bollore completo, versateci l'amido di mais sciolto e mescolate con una frusta riportando a bollore. Lascia cuocere il composto per solo un paio di minuti fino a quando non è denso e l'amido di mais è ben amalgamato. Incorporare la vaniglia.

Versare il composto di frutti di bosco sul rabarbaro il più uniformemente possibile. Distribuire uniformemente il TOPING E LA CROSTA rimanenti sul ripieno.

Cuocere per circa un'ora, fino a quando la copertura è dorata e il ripieno bolle. Raffreddare per almeno 15 minuti o più. (Il croccante è meraviglioso anche come avanzi. Ci siamo goduti il ​​nostro tutta la settimana!)


Zuppa di Carote Fresche e Mais

Le carote sono una miniera d'oro di nutrienti. Per i migliori risultati di gusto, usalo fresco fino in fondo. Vuoi carote arancione brillante, con code di cavallo verdi piumate, che sembrano un vero peccato da scartare, e farine rigonfie con file di denti perfette che tagli la pannocchia. Ora questo è ciò che chiamo fresco! Credimi, assaggerai la differenza tra quello e qualsiasi cosa congelata o pretagliata. Cosa potrebbe esserci di meglio del dolce sapore della zuppa di carote e mais per Rosh Hashanah.

  • Durata 120 minuti
  • Tempo di cottura 100 minuti
  • 20 minuti di tempo di preparazione
  • 8-10 porzioni Porzioni

Ingredienti

  • Poco olio per friggere
  • 2 cipolle sbucciate e tritate grossolanamente
  • 1 cucchiaio di zenzero fresco grattugiato
  • 1 cucchiaino colmo di cumino
  • 1 cucchiaino di curry in polvere
  • 2 libbre di carote fresche, sbucciate e tagliate a pezzi da 1 pollice
  • 2 libbre di mais dolce (mais giallo) dalla pannocchia (tenerne 1/3 da parte per la guarnizione)
  • 4 tazze d'acqua (potresti aver bisogno di un po' di più perché alcune pentole per zuppa sono più grandi di altre e il liquido evapora più velocemente!)
  • 2 pinte di brodo di pollo, fatto in casa o 3 dadi da brodo sciolti in 2 pinte di acqua)
  • Sale e pepe a piacere

Preparazione

1. Riscaldare l'olio in una pentola capiente e friggere le cipolle e lo zenzero finché le cipolle non diventano vitree.

2. Aggiungere il cumino e il curry in polvere e friggere per un altro minuto.

3. Aggiungere le carote, i due terzi del mais, l'acqua e la zuppa o il brodo.

4. Portare a bollore, quindi abbassare la fiamma e lasciar sobbollire coperto per 1 ora e mezza.

5. Nel frattempo, friggere l'altro 1/3 del mais dolce in poco olio fino a doratura e mettere da parte a raffreddare.

6. Dopo 1 ora e mezza togliete la zuppa dal fuoco e frullatela con un robot da cucina o con un frullatore a immersione. Se senti che è troppo denso aggiungi un po' di brodo o acqua. Non lo vuoi troppo liscio, ma solo ben miscelato perché vuoi una consistenza granulosa.

7. Condire con sale e pepe. Le carote e il mais sono piuttosto dolci, quindi avrai bisogno di sale per esaltare i sapori della zuppa.

8. Rimetti la zuppa nella pentola per riscaldarla prima di servire con il mais dolce fritto spruzzato sopra.


Abbiamo trovato almeno 10 Elenco di siti Web di seguito quando si esegue la ricerca con la gioia della rivista kosher sul motore di ricerca

Joy of Kosher con Jamie Geller: Amazon.it: Riviste

Amazon.com DA: 14 PAPÀ: 46 Classifica MOZ: 60

La rivista Joy of Kosher è un'entusiasmante rivista di cucina kosher di fascia alta che include ricette, informazioni sulle ultime tendenze in fatto di cibo e vino, idee per ricette, pianificatori di pasti per la famiglia, consigli su un'alimentazione sana, strumenti di cucina e articoli dettagliati che coprono numerosi argomenti alimentari.

Gioia della rivista kosher (joyofkoshermag)

Pinterest.com DA: 17 PAPÀ: 16 Classifica MOZ: 34

La gioia di Rivista kosher | La gioia di Rivista Kosher è una fascia alta kosher cucinando rivista che è pieno di consigli ESCLUSIVI, ricette e articoli che piacciono a tutti kosher cuochi.

Jamie Geller: ricette kosher ed ebraiche rese facili

Jamiegeller.com DA: 15 PAPÀ: 15 Classifica MOZ: 32

Cucina più velocemente e più facilmente con Jamie Geller mentre serve piatti ebraici tradizionali, Koshere ricette israeliane con suggerimenti e trucchi che rendono la cucina per la tua famiglia un gioco da ragazzi.

Rivista Joy of Kosher di Julie Farkas

Issuu.com DA: 9 PAPÀ: 50 Classifica MOZ: 62

  • La gioia di Kosher con Jamie Geller Rivista non si assume alcuna responsabilità per il contenuto degli annunci pubblicitari nella pubblicazione, né per il contenuto dei libri a cui si fa riferimento qui estratto

Joy of Kosher: ricette di famiglia veloci e fresche di Jamie Geller

Goodreads.com DA: 17 PAPÀ: 33 Classifica MOZ: 54

Jamie Geller, “The Jewish Rachael Ray” (New York Times) e fondatore del Kosher Media Network, tra cui Joy of Kosher con Jamie Geller magazine e JoyofKosher.com, condivide più di 200 idee per ricette veloci e fresche per tutta la famiglia, ognuna con suggerimenti su come vestirle per intrattenerle o condirle per i pasti di tutti i giorni.

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Joy of Kosher con Jamie Geller e Bitayavon per fondersi

  • Il nuovo La gioia di Rivista Kosher offrirà il meglio delle pubblicazioni, presentando cibi deliziosi ma facili, nonché tendenze gourmet e colpi di scena su prodotti tradizionali
  • Come il fulcro del Kosher Media Network, il nuovo lanciato rivista emergerà come la pubblicazione da leggere per kosher appassionati ovunque.

Joy of Kosher: ricette di famiglia veloci e fresche: Geller, Jamie

Amazon.com DA: 14 PAPÀ: 46 Classifica MOZ: 67

Jamie Geller, “The Jewish Rachael Ray” (New York Times) e fondatore del Kosher Media Network, tra cui La gioia di Kosher con Jamie Geller rivista e JoyofKosher.com, condivide più di 200 idee per ricette veloci e fresche per tutta la famiglia, ognuna con suggerimenti su come vestirle per intrattenerle o come abbellirle per i pasti di tutti i giorni. Accompagnate da splendide foto a colori, La gioia di Kosher

Joy of Kosher con Jamie Geller Vita ebraica quotidiana

Ou.org DA: 10 PAPÀ: 35 Classifica MOZ: 53

  • JoyofKosher.com con Jamie Geller è il No
  • 1 kosher sito web di cibo e ricette, con oltre 6.000 ricette di Geller, kosher chef, food blogger e membri della community. La pluripremiata stampa complementare rivista, pubblicato bimestrale, sta rivoluzionando il modo di pensare delle persone kosher cibo.Guarda il nuovo spettacolo di cibo e viaggi di Jamie La gioia di …

Jamie Geller annuncia la sua nuova rivista "Joy Of Kosher

La gioia di Kosher con Jamie Geller è disponibile questa settimana con Ami Rivista – confezionato come 1 con altre 3 riviste – Ami, Ami Living e Ami per soli $ 2,99 e la prossima settimana sarà disponibile in località selezionate come standalone per $ 2,99 – quindi vai e prendi l'intero pacchetto per la speciale tariffa introduttiva finché dura.

Kosher Media Network e Jamie Geller debuttano Joy Of Kosher

Prlog.org DA: 13 PAPÀ: 50 Classifica MOZ: 73

  • 8, 2011 - PRLog-- New York, NY (5 aprile 2011) - The Kosher Media Network (KMN) e Jamie Geller, co-fondatore e acclamato autore di Quick & Kosher serie di libri di cucina ha annunciato il debutto di La gioia di Kosher con Jamie Geller, un nuovo cibo e stile di vita nazionale rivista.La foto a colori e l'edizione patinata, ora sugli stand, contiene più di 70 originali kosher

Riviste Frum da leggere ora! – Sopravvivere con un budget limitato

  • La gioia di Kosher – una cucina e uno stile di vita mensili rivista (ha appena festeggiato il suo primo anniversario)
  • Abbiamo appena realizzato alcune ricette da un numero recente e le abbiamo adorate! Kashrus Kurrents - una pubblicazione Kashrus trimestrale dallo Star-K
  • Ottime informazioni sulla conservazione kosher, aggiornamenti sui prodotti, halacha e attività di kosher supervisione.

Joy of Kosher con Jamie Geller e Bitayavon per fondersi

Prweb.com DA: 13 PAPÀ: 33 Classifica MOZ: 58

  • New York, New York (PRWEB) 27 agosto 2012 Kosher Media Network ha annunciato che Bitayavon si fonderà con La gioia di Kosher con Jamie Geller rivista
  • Il risultato è un cibo e uno stile di vita ebraico bimestrale multifunzionale rivista che è l'unico del suo genere sul mercato.
  • Il nuovo rivista manterrà il La gioia di Kosher con il titolo di Jamie Geller...

Edizione senza glutine 2017

Pasqua 2017 GIOIA di KOSHER

Youtube.com DA: 15 PAPÀ: 6 Classifica MOZ: 34

Dai un'occhiata al nostro problema Gluten Free/Pesach! - Oltre 60 ricette originali, testate, stagionali, Pesach - Privato Kosher Chef: La Storia e Le Ricette Ispirate - Molecular Gastro


Torah del cibo

Unisciti a chef ed educatori ospiti per esplorare la connessione tra cibo e Torah attraverso lo studio del testo, visite alla fattoria, dimostrazioni di cucina, laboratori di permacultura e vivaci Shabbat Servizi. Tutto kosher i pasti sono inclusi e sono da ingredienti di provenienza etica e freschi di fattoria.

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Espandi i tuoi orizzonti di cioccolato

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Vieni a cena Y’all

Cena di Shabbat in stile meridionale City Grit

City Grit è un salone culinario di NoLiTa e nasce da un'idea di Sarah Simmons, recentemente nominata una delle I migliori nuovi cuochi americani di RIVISTA ENOGASTRONOMICA.

Le deliziose cene Shabbat con influenze del sud di Sarah sono una cena super speciale a più portate con la sua interpretazione dei classici tradizionali ebraici.

Kosher come me? Non è un problema. Specificare VEGETARIANO al momento della registrazione qui.

Quando: Venerdì 19 aprile alle 19:30
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Tour del cibo sostenibile in Israele

22-27 maggio 2013

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VISITA coltivatori e produttori di cibo

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È ora di iscriversi al tuo CSA estivo

Sport Hill Farm, un organico fattoria in Easton, CT, ha annunciato che registrazione è aperto per il loro settimanale, estate CSA (in esecuzione all'inizio di giugno-metà ottobre). Raccogliere sarà a Westport’s Wakeman Town Farm, venerdì, 13-19.

Trova maggiori informazioni e registrati mentre le azioni sono ancora disponibili.

Lascia il tuo seder pasquale agli esperti

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  • Chiama per prenotazioni. Solo: (212) 833-7800
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Degustazione e dimostrazione di cucina brasiliana

Leticia Moreinos Schwartz, Chef brasiliano e autrice di libri di cucina, mostrerà e condividerà i gusti delle sue specialità brasiliane a un evento di cucina femminile a Westport, CT. L'evento sarà kosher.

Clic qui registrare. La posizione verrà inviata al momento della registrazione.

Seder della seconda notte a Balaboosta

Martedì 26 marzo Balaboosta unirà le forze con Lo chef David Tanis (New York Times editorialista) e Pasticcere Keren Weiner (Il Buco) presentare un'invenzione seconda notte Seder cena.

La celebrazione includerà una cena Seder di cinque portate, abbinamenti di vini e musica dal vivo di Shahar Mintz e Naomi Meno.

$ 120 a persona incluso l'abbinamento dei vini

Opzioni vegetariane sono disponibili se richiesto in anticipo. il fortunato afikoman finder sarà ricompensato, ovviamente!

I festeggiamenti iniziano alle 18:30.

e-mail [email protected] per prenotazioni.

La linfa d'acero scorre

I giorni più caldi e le notti fresche dell'inizio della primavera spingono la linfa a scorrere. Scoprilo su

Fattoria di Warrup (organico) in Reding, CT. come loro dimostrare come viene raccolta e trasformata la linfa? sciroppo.

Festa del cibo vegetariano di New York

Il Padiglione Metropolitano

Clic qui per maggiori informazioni e un programma completo di venditori e attività per bambini e adulti.

Pop-up ebreo iracheno Kubbeh

Il progetto After Hours Kubbeh è un apparire servendo Cibo di conforto ebraico iracheno in un ambiente creativo. Il Progetto Kubbeh vivrà per solo 3 settimane a Panetteria Zucker nell'East Village di New York. Direttore esecutivo Itamar Lewensohn, Caffè 48, tel Aviv, creerà nuove interpretazioni del tradizionale kubbeh.

Tutta la carne è kosher e vegetariano le opzioni abbondano. Clic qui per maggiori informazioni.

Servendo cena a partire da 18:00 in Zucker Bakery, New York

1-21 marzo 2013

Inizia questa festa di Purim

Chef Russell Moss sta preparando combinazioni dolci e salate che non avresti mai sognato per questa celebrazione! Pensa ai pomodori al forno con cannella e jalepeno, per cominciare.

Gli abbinamenti Martini aumenteranno l'atmosfera festosa, senza dubbio.

22 febbraio, 19:00 fino a chissà quando…

Nosh, cammina e impara

Aderire Contesto per un seminario di camminata con docente Jennifer Abadi, chef, istruttore di cucina e autore di libri di cucina su 12 febbraio, 10:00-13:00.

Questo Cucina e cultura ebraica passeggiata condurrà i partecipanti alla grande punti di riferimento culinari del Lower East Side ebraico. Assaggeremo knish, pesce affumicato, bialys e sottaceti che riflettono il Esperienza di immigrato ebreo a New York dai primi anni del 20thc - 1960's.

Clicca qui per tix e maggiori informazioni.

Gli amanti del cioccolato hanno un gusto per una grande causa

chiamando tutti amanti del cioccolato e fate del bene! Partecipa a un evento di degustazione di dolci alla quarta serata annuale degli amanti del cioccolato, dei dessert e del vino per beneficiare del Rifugio per i senzatetto in Stamford, CT.

Incontra aziende, creatori e produttori locali.

Stamford Marriott Hotel and Spa

Tutti sotto lo stesso tetto

Esperienza enogastronomica kosher festeggia la sua settima edizione evento di degustazione. Concedersi noshes dal tri-stato’s best kosher ristoranti e catering. Sorso su vini e liquori di oltre 2oo fornitori.

Vieni affamato e pronto a stuzzicare il tuo fischietto!

Menu del raccolto invernale al pop-up Kosher

Dan e Yair Lenchner ci sono di nuovo con loro settimo ristorante pop-up con raccolto invernale ingredienti al loro meglio.

Sei portate saranno servite tra cui animelle saltate in padella al tartufo nero, costatine affumicate o trota di mare scottata, gnocchi ai funghi selvatici e altro ancora. Completa il tutto con pere grigliate condite con caramello al latte di cocco, kataifi, mele cotogne e mirtilli rossi.

Guarda tutto mentre si mangia in cucina a La fonderia, città di Long Island.

$ 100 a persona inclusa una scelta di vini?

Concorso notturno di appuntamenti

coppie competitive aumenta la tua creatività e velocità mentre cucini sotto l'occhio vigile di Il Centro per le Arti Culinarie Kosher‘ maestri chef. Porta il tuo inizio partita mentre affronti il ​​paniere di mercato che ti verrà dato. Tu e il tuo partner riuscite a gestire la pressione?

Vincitori segna un buono regalo da $ 150 per una lezione futura a questo kosher scuola di cucina in Brooklyn.

Pani d'amore

giovedì 24 gennaio, 2013

19:00 in Chabad Centro, 79 Newtown Turnpike, Westport, CT

Unisciti ad altre donne per questa ispirazione cottura pratica del challah evento. Ogni partecipante realizzerà 2 challot uno per te Shabbat tavolo e uno a Condividere.

Questa serata è dedicata in amorevole memoria ai preziosi bambini che hanno perso la vita a Newtown, CT.

Clic qui per maggiori info e per iscriversi.

Racconti dalla cucina

Storie salate, nosh e grappa saranno serviti al Oltre Bubbie‘s evento infuso di stelle a 92Y/Tribeca, Mercoledì 16 gennaio @ 19:00.

Vieni a sentire storie personali di cibo da Mo Rocca, Carla Sala, Joan Nathan e un esilarante cast di altri, incluso te!

Clic qui per maggiori informazioni e tix.

Gefilte nei negozi, finalmente!

Infine! Il Gefilteria‘s piccolo lotto, sostenibile Gefilte pani, carota piccante o barbabietola Rafano e imbottigliato kvas i prodotti sono disponibili nei negozi in giro New York. Questi vecchio mondo, tradizionale cibi ebraici sono stati ripensati e ricreati per i gusti moderni dal dinamico Brooklyn squadra basata. Clic qui per le sedi dei negozi. Degustare per credere!

Non di solo pane

CREATO & ESEGUITO da NALAGA’A TEATRO SORDO-CIECO ACTING ENSEMBLE

Nel Non di solo pane, il L'unica recitazione professionale sordo-cieca al mondo società accompagna il pubblico in un affascinante e magico tour nel suo mondo interiore. Come pane viene impastato, formato e cotto sul palco, questi straordinari narratori trasmettono i loro ricordi e i loro sogni, mescolando la realtà con la fantasia, la grandezza con il ridicolo, in un viaggio che accende i sensi. Riflettendo l'attività quotidiana presso il Nalaga's Center for the Deaf-Blind di Tel Aviv, l'azienda stessa, questa esperienza unica e coinvolgente presenta una versione locale del loro acclamato ristorante BlackOut, gestito in completa oscurità, e il Café solo nella lingua dei segni Kapish, che sarà aperto 1 ora prima del sipario.

Festa e Degustazione Olio Nuovo

In Italia, oliva la raccolta e la frantumazione sono causa di celebrazione.

Goditi un volo di degustazione gratuito di oli appena spremuti presso la sala di degustazione e il negozio di Olivette, Darien, CT. fino al 31 dicembre.

Saranno sicuri di guidarti attraverso di esso. Amerai sicuramente questa tradizione italiana.

Cinese e un film il 25 dicembre

È questa la tua tradizione di famiglia?

Unisciti agli altri membri della tribù su 92YTribeca per questo film classico e un sontuoso buffet Kosher vegetariano a volontà fornito da Buddha Bodhai.

12:30 – Porte aperte
1 pm - Ritorno al futuro
15:15 – Ritorno al futuro parte II
Cibo dalle 12:30 fino a quando non è finito tutto.
Entrambe le proiezioni saranno in BluRay.

Prezzo del biglietto: $ 25 in anticipo / $ 30 alla porta. Clicca qui per maggiori informazioni. e tix.

Raccolta fondi Saugatuck Grano e Grape Champagne

22 dicembre, 15-20

Saugatuck grano e uva, Westport, CT, farà almeno una donazione 10% del ricavato a partire dal Bolle, bolle e ancora bolle, degustazione di champagne, al Fondo di supporto per la scuola di Sandy Hook.

Rispondi sulla loro pagina Facebook e unisciti ai vicini e ai commercianti locali. All'ingresso verrà richiesto un contributo di $5., per contribuire a incrementare i proventi.

“Prendiamo il petto di’!”

“Prendiamo la punta di petto’”, è in programma martedì 18 dicembre, ore 18 presso il Centro per la storia ebraica, New York

Mitchell Davis, Fondazione James Beard, modererà un panel di esplorazione petto di petto storia, origini, tendenze e metodi di cottura.

Un ricevimento con Erin Patinkin’s petto di petto ispirato biscotti da uniformemente, seguirà.

Clicca qui per tix e per vedere chi è nel pannello. Rimarrai colpito!

Latke e vodka

Dolci da Cake Suite

Otto strati che trasudano ganache al cioccolato per otto notti, ricche e burrose Biscotti di Chanukah, challah insieme a pezzetti di cioccolato bianco!

Contatta Michelle a Cake Suite, Westport, CT, per effettuare il tuo ordine speciale per il tuo feste di Chanukah.

Alcuni prodotti senza latticini e senza glutine disponibili. Chanukah inizia l'8 dicembre!!

Un Chanukah veneziano

Dimostrazione di cucina e degustazione insieme a Alessandra Rovati, storico del cibo, cuoco e scrittore su www.dinnerinvenice.com.

mercoledì 5 dicembre, ore 19.

Impara al riguardo Chanukah tradizioni, assapora i sapori unici di questa regione italiana e impara a creare oggetti con cui la tua famiglia rimarrà a bocca aperta!

Clicca qui per maggiori informazioni e per registrarti delizioso sera a Westport, CT. La posizione verrà comunicata al momento della registrazione.

Verdure e bacche della valle dell'Hudson

WinterSunFarms Ritiro CSA invernale a Wakeman Town Farm, Westport, CT

da dicembre ad aprile, Secondo giovedì 13-19 Date: 12/13, 1/10, 2/14, 3/14, 4/11

INVERNO CSA può includere: mais dolce, purea di zucca, fagiolini, peperoni, pomodori, mirtilli e germogli di piselli. Tutte le verdure e la frutta sono state raccolte a Fattorie della Hudson Valley quest'estate. I raccolti sono stati congelati all'improvviso per fornire freschezza estiva per tutto l'inverno, sostenendo al contempo gli agricoltori locali.

Per maggiori info e per iscriverti clicca www.wintersunfarms.com e controlla Westport, CT come punto di ritiro!

Rendi la tua festa locale

Speciale Giorno del mercato del Ringraziamento per Connecticut locavori cercando il ingredienti freschissimi e piatti preparati dai nostri venditori preferiti!

Arriva presto Mercoledì 21 novembre al mercato degli agricoltori di Westport, per la migliore selezione

10-2, lotto pendolari di Imperial Avenue

Westport, CT.

Ascolta lo sfrigolio

È tuo latke fare stile nuovo o più come Bubby’s?

Invia la tua ricetta preferita di latke a [email protected] di 19 novembre. Il vincitore friggerà ’em su 10 dicembre al Quarto festival annuale di Latke in BAM e vinci un supporto Breville Scraper Mixer Pro.

Dai un'occhiata alla gustosa compagnia in cui ti troverai e mettiti a friggere!

Mangia, bevi e pensa come… Leonardo da Vinci

Scopri la Milano di Leonardo nel 1495 e gusto storicamente accurato Alimenti e vino insieme a Jane Tylus, Professore alla NYU e specialista del Rinascimento italiano, e Ross King, autore, Leonardo e l'Ultima Cena, 2012. Clicca qui per info./tix. 4 novembre 2012 - 2-4:30 al 92Y Tribeca, New York. Alimenti preparati da 92YTribeca Direttore esecutivo Russell Moss.

Calcio d'inizio pre-programma:
Biscotti al burro di pinoli
Caffè e tè

Ricevimento post-conversazione:
Mattonelle di pesce al limone, burro e arancia
Crostini ai funghi arrosto
Insalata di pane con parmigiano menta, timo e prezzemolo
More e miele
vino italiano

Restituisci durante il Foodie Fest

Lezione e pranzo al tavolo Greenmarket

Aderire Melissa Roberts per un corso pratico di cucina mettendo in evidenza gli ingredienti provenienti dal Mercato degli agricoltori di Westport 8217. Questo Celebrazione autunnale di 3 portate incorporerà frutta e verdura che potrebbero non essere ancora sul tuo radar. Noi mangiare insieme e impara a navigare nel mercato e a sfruttare i doni della stagione. Il pranzo sarà kosher e vegetariani/latticini.

25 ottobre, 11:30-1:30 a Chabad di Westport

La lezione si tiene al 159 Kings Highway North. Clic qui registrare.

Haute Truck Food

Hai voglia di assaggiare piatti che ti tentano? camion di cibo passi ogni giorno? Dan e Yair Lenchner ne stanno ospitando un altro pop-up kosher evento a la fonderia in Città di Long Island sopra 17 ottobre. Cucineranno una selezione di haute street food nella loro cucina di catering kosher con artisti del calibro di Sebich israeliano, Meen Mapas indiano, brik di patate tunisino, tacos di pesce messicano, branzino jerk giamaicano e altro ancora. Vino, birra globale e selezione di cocktail inclusi. Per prenotazioni e maggiori info contattare [email protected]

Piatti della Comunità Fall Ball

Piatti della Comunità sta organizzando uno scoppio di una festa, il 9 ottobre, per raccogliere i fondi tanto necessari per i loro sforzi. Dai un'occhiata alla loro missione di collegare il cibo in eccesso da ristoranti e altre fonti alle famiglie con insicurezza alimentare in CT. Scopri di più e acquista i biglietti qui.

Sukkot su Manahattan

Giusto in tempo per Sukkot, Prime at The Bentley sta spuntando sul tetto! Una Sukkah da 60 persone, con vista a 360 gradi di Manhattan sulla scenografica UES, è l'ultimo scavo di Prime. Goditi i panorami mentre ti concedi un gustoso Kosher prelibatezze culinarie tra cui sushi, offerte crude e pesce mediterraneo direttamente dalla griglia a carbone. Aperto per colazione, pranzo e cena.

Chiama: 212-933-9733 per prenotazioni.

Il riscaldamento è acceso!

92STY Street Fest (Lexington Ave. tra il 79° e il 95°)

Street Fest domenica 23 settembre 2012, 12-5. Gara di lingua a lingua all'1:00.

Vieni ad assaggiare le 3 migliori ricette di grigliate kosher a New York!

Assaggia e assapora il sapore locale di CT.’

Festeggia la freschezza di CT. alimenti freschi della fattoria durante Settimana dalla fattoria allo chef, 16-22 settembre. Clicca qui per l'elenco dei ristoranti partecipanti. Tra questi ci sono un paio di piatti vegetariani e crudi, tra cui Bloodroot e Catch a Healthy Habit Cafe.

La figlia del faraone

La sincope mediorientale incontra l'atmosfera della musica mondiale alla moda come Batya Schecter e la figlia di Pharoah arriva a CT.

Sabato 8 settembre alle 20:30, aperto al pubblico e gratuito

Sotto le stelle al Levitt Pavilion, Westport

Luogo della pioggia: Sinagoga Conservativa, 30 Hillspoint Rd., Westport

Gefilte Talk

“Decostruzione della mitologia culinaria ebraica un piatto alla volta.”

Noi saremo ripensandolo e assaggiandolo in anticipo Rosh Hashanah. Mitchell Davis, Fondazione James Beard, modererà il panel di produttori e chef di gefilte artigianali.

Centro per la storia ebraica, New York. 6 settembre alle 18. Clic Gefilte Talk per maggiori informazioni e tix.

Registrati ora per Hazon Food Conference

Hazon Food Conference 2012, 6-9 dicembre 2012 (Hanukkah), Falls Village, CT

Il Hazon Food Conference esplora le intersezioni tra la tradizione ebraica e le questioni alimentari contemporanee, con l'obiettivo di supportare i leader nella creazione di comunità più sane e sostenibili nel mondo ebraico e oltre. Questo evento annuale riunisce persone appassionate che lavorano per sistemi alimentari sostenibili nelle loro vite, comunità, a livello nazionale e all'estero. Vieni a imparare e lasciati ispirare!

REGISTRATI ora per lo sconto pre-Labour Day.

Sciroppo d'Acero Biologico Doc’s

Il Westport Arts Center finisce la loro serie Lunch-Escape sul ponte su 8/22, 12:30-1:30. Il pranzo è disponibile, insieme a un convo sui produttori locali.

Unisciti a Dottie da Sciroppo d'acero biologico Doc’s, insieme a Mercato degli agricoltori di Westport 8217 Manager, Lori Cochran Dougall, mentre esplorano argomenti relativi al biologico e alla scena alimentare locale.

Kugel Comfort

Il primo festival annuale della Giornata mondiale di Kugel includerà un kugel cook-off e un sacco di degustazioni sulle note di Ebreo delle montagne rocciose. Chiunque possa partecipare al Mizel Museo in Denver, 19 AGOSTO, 14-17, Per favore mi faccia sapere!

Tour della fattoria CT al tuo ritmo

Il 4° tour annuale della fattoria di Easton si svolgerà l'11 AGOSTO 10-3. Goditi un tour autoguidato a più di 10 fattorie e divertiti con lo zoo, i pony, le degustazioni, gli stand della fattoria e scegli il tuo. Festeggia il locale!

Azioni del proprietario della panetteria SONO

SONO Bakery proprietario, Giovanni Barricelli, condividerà i segreti della cottura e stuzzichini al Westport Arts Center durante la loro Pranzo-Evasioni serie, mercoledì 8 agosto. Il raduno si riunisce sul ponte, con vista sul fiume Saugatuck, 12:30-1:30 ed è gratuito. Considera l'acquisto del suo libro bello e completo, Il libro di cucina di The Sono Company, e sostieni il tuo panificio locale.

Vendita di biglietti per la cena dalla fattoria alla tavola

Gli chef locali serviranno i loro piatti più creativi e freschi al Prima cena dalla fattoria alla tavola alla Wakeman Farm, Westport, CT, il 15 settembre.

Agricoltori e venditori della zona stanno donando i beni in modo che i fondi possano essere diretti per continuare a implementare ed espandere la programmazione per i giovani e la comunità.

Tix sono in vendita venerdì 3 agosto . Fretta! Questa è una festa da non perdere.

Ciao là fuori sulla costa sinistra!

Cantine Herzog presenta un altro Evento enogastronomico internazionale in cantina in Oxnard, CA.

Una vasta gamma di vini straordinari sarà abbinata ai migliori spuntini del sito, acclamato, kosher Tierra Sur ristorante. Acquista tix per il Evento del 2 agosto presto e fammi sapere com'è!

La Gefilteria nel Vecchio Quartiere

Il Gefilteria prenderà il Fiera di Hester Street d'assalto con il loro Old World Sampler Plate il 28 luglio e l'11 agosto 10-6. Questi “fornitori di gefilte boutique e cibi ebraici del vecchio mondo” non sono solo sottaceti!

Gli adolescenti cucinano kosher

Il Center for Kosher Culinary Arts (CKCA) insegnerà agli adolescenti a cucinare per 5 giorni a New York. La sessione si svolge dal 6 al 10 agosto e si concentrerà su tecnica, sviluppo delle abilità e prelibatezza, culminando in una gara di cucina per scuotere l'UES. Dai un'occhiata anche alle altre loro offerte.

Dadi per questo prodotto

Mi sono innamorato di questi prodotti al burro di noci! Jason’s è disponibile in barattoli e confezioni singole comprimibili. Sono perfetti per pranzi da campeggio e portafogli. E ancora: sono Kosher, GF, vegani, senza latticini, senza OGM e deliziosi. Clicca qui per trovarli.

Impara a mettere “Em Up

Impara al riguardo inscatolare e conservare verdure fresche di fattoria sopra 14 luglio come Sherri Brooks Vinton, autore di PUT “EM UP, dirige 3 hands on workshop. Tutte le sessioni sono a Sport Hill Farm, Easton.

Pranzo sarà servito dallo chef Cecily Gans, The Main Course, LLC. Costo: $ 55. Registrati in anticipo.

Sapore fatto in casa da un mix

Tribù-una-dozzina ha appena rilasciato un prodotto chiamato: Ecco! Miscele di pane all'uovo Hallah. Tre varietà, tradizionale, integrale e semplicemente farro, faranno indovinare ai tuoi ospiti come gestisci tutto mentre trascorri la giornata in spiaggia. Ed è certificato OU, parave.

Pranzo-fughe a Westport, CT

Il Westport Farmers's'8217 Market e il Westport Arts Center stanno collaborando su seleziona il mercoledì quest'estate per presentare laboratori interattivi con esperti di cibo, agricoltura e giardinaggio locali. Controlla il sito WAC’s per vedere la line-up.

Offerte pranzo di DuSoleil completano la pausa di mezzogiorno dal fiume Saugatuck. Non dimenticare di visitare il galleria d'arte, pure.

Segna i tuoi calendari: 27 giugno, 11 luglio, 25 luglio, 8 agosto, 22 agosto.

Tu fai acquisti. Vantaggi del mercato degli 8217 agricoltori di Westport.

Stagione delle aringhe olandese

È una stagione breve per New Catch Dutch Herring, il dolcetto leggermente salato, pulito e salato disponibile da Russ and Daughters a New York. Giù questi piccoli filetti con cipolla Vidalia dolce tritata e sottaceti cornichon immaginando i carretti che li vendevano quando i nostri nonni vivevano nello stesso quartiere.

Al Fresco sul fiume Saugatuck

Chef/proprietario John Holzwarth presenta molte ottime scelte per gli amanti della verdura presso il Boathouse Restaurant in Westport, CT. Dai un'occhiata a questo salmone sublime con un mix di barbabietole, germogli di piselli, ravanelli, fagioli cimelio e kumquat. Locale e stagionale quando possibile. La vista del Fiume Saugatuck, dal balcone, è imbattibile.

Tour Parla Assaggia il miele locale

Cosa rende il miele un sapore dolce e burroso di fiori di mirtillo? Vieni a conoscere e degustare con Marina Marchese, apicoltore locale e sommelier di miele. Registrati per “A Taste of East Coast Terroir” presso Red Bee Apiary, Weston, CT. il 10 giugno, 1-3. Io ci sarò!

Brigadeiro Decadent No-Bake

Chef brasiliana, Leticia Schwartz, insegnerà fortunato Macy’s acquirenti come fare Brigadeiro sopra 7 giugno, @ 13:00, New York. Concediti queste delizie al cioccolato fondente mentre impari a conoscere il pane al formaggio brasiliano e le Caipirinha, cocktail estivi al lime. Clicca per saperne di più sulle offerte di lezione di Leticia a CT. e New York e il suo libro, The Brazilian Kitchen: 100 Classic and Contemporary Recipes for the Home Cook.

Tecnologia e perseveranza

“L'ONU ha scelto il Arava regione come a modello globale per l'educazione agricola sul risparmio idrico.” Ecco il motivo:

Ci sono 600 fattorie fornendo il 60% del totale delle esportazioni israeliane nella striscia di 112 miglia di deserto tra il Mar Morto e il mar Rosso. Miracolo? Altro.…

Festa e Degustazione del Cioccolato

Domenica 3 giugno, 19:30 al 92Y!

Storico della cucina, Alessandra Foglia dice di aspettarsi “vincitori di premi affermati da tempo e nuovi arrivati ​​nella celebrazione della bellezza e della meraviglia del cioccolato.” Saranno offerti anche abbinamenti unici con vino e formaggio. Io ci sarò, di sicuro. Clicca qui per maggiori informazioni. e biglietti.

Vero cibo, veri contadini

Il mercato di Westport Farmers'8217 apre giovedì 24 maggio con una formazione completamente biologica e senza OGM di agricoltori, piccoli produttori, chef locali ed eventi di servizio alla comunità. Incontra i tuoi vicini e i tuoi agricoltori mentre fai acquisti e trascorri!

Il mondo della cucina ebraica

Unisciti allo storico culinario Gil Marks e alla scrittrice e autrice di libri di cucina, Leah Koenig, in una conversazione sulla storia culinaria ebraica, sulle festività e su cosa cucina nel mondo dei cibi ebraici. Clicca qui per maggiori informazioni e per acquistare tix per questo evento del 15 maggio al 92Y.

Ode a Locavore di Israele

È morto Hanoch Bar Shalom, uno dei primi e più grandi campioni dell'utilizzo degli ingredienti locali più freschi trovati in Israele. Leggi il bellissimo saggio di Liel Leibovitz sul perché era così grande.

Soul Food dal Medio Oriente

La chef e autrice siriana, Jennifer Abadi, tiene un corso vegetariano in 2 parti incentrato sulle regioni ricche di sapori del Vicino e Medio Oriente. Impara a preparare la torta di zucca gialla siriana con salsa allo yogurt al cetriolo e la torta allo yogurt turco con semolino e scorza di limone, tra molti altri articoli. La lezione inizia il 21 maggio all'ICE, New York.

Foodstock a Wesleyan

La Wesleyan University sta radunando food blogger e scrittori per Cibo il sabato 5 maggio, 9-5. Pianificherò la sessione di breakout chiamata, “Dal lokshen al lomein: la storia d'amore ebraica con il cibo cinese”. I presentatori del festival includono Dorie Greenspan, Ruth Reichl, Jane Stern, Amy Bloom e altri luminari dell'universo del cibo.

Ladino offre tapas e altro

Lo chef Alexandre Petard ha aperto il Ladino Tapas Bar and Grill a Columbus Circle, New York. Offre Kosher, fusion latina e risveglia il mondo con sapori vivaci tratti dal Sud America.

Non ne hai mai abbastanza di basilico?

società israeliana, Histil, ha trovato un modo per coltivare un basilico albero che vivrà circa cinque anni. Niente più struggimenti per il basilico fresco in inverno. Leggilo qui.


Ziti . Al Forno Leggermente Speciale

Alzi la mano se sei una mamma. Ora, tieni la mano alzata se hai trovato una cena che tutta la tua famiglia mangerà (sì, incluso te!). È una cena facile? Si può fare in anticipo? È ragionevolmente salutare e non è probabile che aumenti il ​​tuo colesterolo / BMI / girovita più del 5%? Scommetto che non siete in troppi con le mani ancora alzate!

Oggi mi è venuta in mente una ricetta che si avvicina molto a soddisfare tutti questi criteri. È facile. Si può preparare in anticipo e conservare in frigorifero per un paio di giorni. Non è troppo alto nella scala calorie/grassi. E quasi tutti in famiglia si sono divertiti.

Speravo che non avresti commentato il "quasi". (Ho anche ridotto la dimensione del carattere nella speranza che non te ne accorgessi.) Devo ammettere (per favore non pensare di meno a me): non sono un vero fan della pasta. Non ho niente contro. È soddisfacente, gustoso e solitamente facile da preparare. Ma penso alla pasta come a un'indulgenza, e se me la sto concedendo, preferisco il pane fatto in casa. O del cioccolato fondente. O un pezzo di torta al cioccolato. O forse una buona bistecca di media cottura. La pasta non ne vale la pena per me.

Detto questo, cinque su sei sono abbastanza buoni. A chi importa della mamma comunque? Può sempre mangiare dello yogurt o dei toast. (Sul serio.)

Questo piatto è carino perché è solo un taglio sopra lo standard Baked Ziti. Forse è perché richiede l'uso di un frullatore, o forse è la cremosità della salsa, ma penso che questa ricetta sia solo un po' più elegante. Ai bambini è piaciuto molto e anche a mio marito Avi. Quindi nel mio libro, questo è stato un vero vincitore.

Ziti . Al Forno Leggermente Speciale
Usa il latte per una crema più leggera se non stai contando le calorie. Per prepararla in anticipo, preparate la pasta ma aspettate di cuocerla. Mettilo in frigorifero per un massimo di due giorni. Lascia che raggiunga la temperatura ambiente per un paio d'ore prima di infornare, oppure aumenta il tempo di cottura di circa 20 minuti.


1 scatola di ziti o penne

1 tazza di latte o panna (o meno)

Cuocete la pasta finché non sarà cotta ma ancora soda. Assicurati di non cuocerlo troppo.

Mentre la pasta cuoce, unire la salsa alla marinara e tutti e tre i formaggi in un frullatore. Aggiungi fino a una tazza di latte o panna, se necessario, quanto basta per far lavorare il frullatore attraverso il composto denso. Frullare per un minuto o due fino a quando non è ben amalgamato e liscio.

Mettere la pasta in una teglia di vetro 9x13 o di alluminio usa e getta. Versare la salsa sulla pasta e mescolare bene.

Coprire e cuocere per 30 minuti. Scoprire e cuocere per altri 15 minuti. Servire subito.


Guarda il video: Blackberry u0026 Rosemary Vodka Cocktail Recipe. Joy of Kosher